GeekieZ

OH LAWD!

2012-02-06T21:08:00.000+01:00

Le lol de la journée : Everlife

2012-01-26T13:52:00.005+01:00

Lorsqu'une marque de prêt à porter veut se faire du blé sur le dos d'Anonymous.

Voilà se qu'il se passe:

Comme quoi être un gangster d'internet c'est fame. Internet is the new Hip-Hop.

réplique de la semaine

2012-01-20T15:55:00.002+01:00

"People should not be afraid of their government.

Government should be afraid of their people."

Le peuple ne devrait pas avoir peur de son gouvernement.

Le gouvernement devrait avoir peur de son peuple.

V, V pour Vendetta

Une citation qui devrait prendre du sens dans les temps prochain.

Top 10 2011

2012-01-14T19:18:00.009+01:00

1 - Rise of the Planet of the Apes (Rupert Wyatt)

2 - The Man From Nowhere (Lee Jeong-beom)

3 - I Saw the Devil (Kim Jee-woon)

4 - Alien vs Ninja (Seiji Chiba)

5 - The Loved Ones (Sean Byrne)

6 - True Legend (Yuen Woo-ping)

7 - La Piel que Habito (Pedro Almodovar)

8 - Insidious (James Wan)

9 - X-Men First Class (Matthew Vaughn)

10 - I Spit On Your Grave (Steven R. Monroe)

(une mention spéciale pour la daube assumée de l'année et plus encore : Sharktopus de Declan O'Brien, produit par l'éternel Roger Corman)

Je précise que beaucoup de ces films ont été réalisés en 2010 mais que leur arrivée dans nos contrées ne s'est faite officiellement qu'en 2011.

Top 10 2011

2012-01-11T21:21:00.003+01:00

1. Black Swan de Darren Aronofsky
2. Le Discours d'un roi de Tom Hooper
3. La Piel que habito de Pedro Almodovar
4. The Artist de Michel Hazanavicius
5. Insidious de James Wan
6. La Planète des singes : les origines de Rupert Wyatt
7. Rango de Gore Verbinski
8. Sucker Punch de Zack Snyder
9. X-Men : first class de Matthew Vaughn
10. Captain America : the first avenger de Joe Johnston

Une pensée pour "Sans identité" et "Source Code", 2 bons films d'action vivement recommandés, ainsi que le très bon remake de "I Spit on your grave", qui n'aura pas eu la chance de connaitre une carrière au cinéma. J'aurais également aimé accorder une faveur à "Green Lantern" de Martin Campbell. Malgré la qualité du film, l'adaptation était osée, et l'univers pas inintéressant, là ou "Thor" (univers tout aussi complexe à retranscrire) s'est ramassé en beauté; j'attends avec beaucoup plus d'impatience la suite des aventures de la lanterne verte Hal Jordan

Top 10 films 2011

2012-01-05T16:04:00.004+01:00

1. Drive de Nicolas Widding Refn

2. La Piel que Habito de Pedro Almodovar

3. Intouchables de Eric Toledano

4. X-men First Class de Matthew Vaughn

5. La Planète des Singes: Les Origines de Rupert Wyatt

6. Captain America : First Avenger de Joe Johnson

7. Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2 de David Yates

8. Sucker Punch de Zack Snyder

9. Green Hornet de Michel Gondry

10. Super 8 de J.J. Abrams

(mention pour Mission Impossible : Protocole fantome que je n'ai pas encore put voir mais que ça va venir)

Downloadable Culture

2012-01-05T16:03:00.001+01:00

Comme j'en parlé il y a quelques mois ici, le site pressstartbutton.fr lançait l'été dernier son deuxième concours de vidéo de tests de jeux. Mon ami Rufio à remporté le concours, à l'unanimité du jury avec sa vidéo sur Tetris, grâce au décalage et à l'humour qu'il a su proposer.

Aujourd'hui Rufio tiens sa rubrique de main de maitre. Améliorant sa copie à chaque nouvelle vidéo. Et dans lesquelles j'ai le plaisir d'intervenir.

Je vous propose le troisième numéro de ces tests jeux vidéos pas comme les autres consacré à la légende de Zelda.

Si vous aimez, n'oubliez pas de "thumbs up" et de rejoindre la page facebook de Rufio.

Top 10 meilleur saison de série télé 2011

2012-01-02T11:41:00.004+01:00

Grosse année en matière de séries télés. Avec pas mal de gros Season Final et des grosses nouveautés qui feront partie du classement, mais l'année prochaine.

1. Game of Thrones (saison 1) - HBO

2. Doctor Who (saison 6) - BBC one

3. Docteur House (saison 7) - FOX

4. Misfits (saison 3) - E4

5. Sherlock (saison 1) - BBC one

6. Falling Skies (saison 1) - TNT

7. Shameless (us) (saison 1) - Showtime

8. Torchwood : Miracle Day - BBC worlwide/Starz

9. The Big Bang Theory (saison 4) - CBS

10. FBI: duo très spécial (White Collar) (saison 2) - USA network

Franky Knight

2011-12-13T14:44:00.002+01:00

En début de semaine dernière est sorti le nouvel album d'Emilie Simon : Franky Knight. Cet opus est déjà un pur régal pour les oreilles. Il y a 2 ans, elle nous proposait un album basé sur ses expériences New Yorkaises : The Big Machine. Un album qui lui avait permis de se défouler à fond sur de l'électro pure et de la pop ultra puissante, en oubliant presque l'âme, s'attardant uniquement sur la forme. Après tout, ça défoule et c'est cool.

Aujourd'hui, elle revient à quelque chose de beaucoup plus épuré, acoustique, très proche de ce qui a fait son succès. Dans l'album, elle rend hommage à son compagnon, François Chevalier, décédé 2 ans auparavant, d'où l'ouverture avec le titre Mon Chevalier. En parallèle, la majorité de l'opus est composé comme bande-originale pour le film La Délicatesse, qui retrace justement la disparition d'un mari, puis la reconstruction de sa femme après cet événement. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités, Emilie Simon nous emporte grâce à ses onirismes et à sa voix exotique, et nous honore une fois de plus d'un merveilleux album.

Polisse

2011-12-06T14:32:00.004+01:00

Ce 3ème film de la réalisatrice Maïwenn avait fait sensation au dernier festival de Cannes. Il met en scène plusieurs officiers de la BPM (Brigade de la Protection des Mineurs) dans leur travail, mis en parallèle avec leur vie privée et leurs soucis personnels. Une photographe bourgeoise un peu coincée (Maïwenn) est envoyée sur le terrain pour les suivre dans le but de faire un livre de photos sur cette branche de la police.

Maïwenn est visiblement une habituée des gros castings ; dans Le Bal des actrices, elle avait réuni un certain nombre de grandes actrices françaises. Là, dans Polisse, elle nous honore une fois de plus avec d'excellents comédiens, venant d'univers très différents : Karine Viard, Marina Foïs, JoeyStarr, Nicolas Duvauchelle, une apparition trop rapide d'Anthony Delon, et des comédiens un peu moins connus mais tout aussi performants.

Parfois un peu cliché, ce film m'a fait pensé à un épisode de PJ de 2 heures (dans la retranscription d'une certaine réalité), mais beaucoup plus fort et intense. La plupart des saloperies faites sur les enfants sont retranscrites : pédophilie, inceste, évacuation d'enfants dans un camp de roms, bébé secoué et masturbé par sa mère, ... tout y passe et toutes les catégories sociales et ethniques sont représentées. Le film prend souvent des aspects de documentaire filmé sur le vif, nous offrant des scènes très fortes : la mère malienne qui abandonne son petit dans un foyer pour qu'il ne manque rien, ou encore celle du père magrébin qui se fait remonter les bretelles par une femme-officier arabe du commissariat. Pour le film, Maïwenn a laissé une certaine part d'improvisation aux acteurs, ce qui se sent et cela participe à la bonne cohérence du film et à la spontanéité qui s'en dégage.

Le film pourrait souvent tomber dans le pathos de par toutes les scènes évoquées. Bien sur, le malheur des enfants est facilement prétexte à pleurer, on montre un gamin qui s'est fait violé, tout ça... Mais la manière très crue dont les scènes sont filmées et assemblées, la simplicité émergente ne nous laisse aucun moment de nous apitoyer, au contraire, on est là, on regarde, et c'est tout (je pense notamment à la scène de la fausse couche d'une gamine de 16-17 ans qui s'est faite violée par une bande de mecs).

On passe très souvent du rire aux larmes : des scènes plus drôles ajoutent de la légèreté au film, notamment grâce à certaines réactions de JoeyStarr, ou d'autres petites blagues sur des cas : une jeune fille qui s'est senti obligé de sucer une bande de mecs pour récupérer son portable. 16-17 ans, 4 flics, qui se marrent ouvertement, surtout quand le seul argument qu'elle leur sort à la fin est : « bah, c'était un beau portable ». Vivement conseillé surtout pour le générique de L'Ile aux enfants.

"Je veux tuer ce petit morveux."

2011-12-06T00:59:00.014+01:00

CONFESSIONS

Tetsuya Nakashima

"Boum"

En fait je n'ai pas pris le temps une seconde pour réfléchir à comment j'allais parler de ce film, tenter d'en faire une description un minimum fidèle ou même de donner un avis assez détaché du bordel que ça a foutu dans mes tripes, et ce non pas par une violence visuelle, dérangeante et nauséeuse, non. Par le fait de voir une histoire écrite dans une calligraphie tendre et caressante racontant l'horreur du meurtre et de la vengeance, de l'abandon et de la maladie, de la terreur et de la folie. Une chute dans les affres des derniers ressors de l'être humain pour arriver à ses fins, qu'elles soient reconnaissance ou exutoire. au cour d'une montée en tension continuelle mais à peine perceptible tant elle se fait douce.

Ce film, c'est l'histoire d'une institutrice désirant se venger de deux de ses élèves ayant assassiné sa petite fille. Une quête de vengeance, un sujet qui a le don de me fasciner et de m'accrocher. Sur cette voie, le récent I Saw The Devil de Kim Jee-woon était et reste à ce jour ce que je considère comme l'oeuvre la plus aboutie et la plus mémorable, et ce sans me limiter au seul cinéma asiatique. Et bien dans une affirmation délirante, j'ai émi tout à l'heure l'idée que Confessions, c'était un peu I Saw the Devil mais en remplaçant le violeur brutal et d'apparence increvable par un gosse de 13 ans et le flic par son institutrice, le tout troquant une violence brute et exhibée dans l'explosif et le jouissif pour un déroulement dans la douceur la lenteur et le contemplatif d'une esthétique générale d'une grande beauté.

Confessions c'est une mer d'huile au clapotis des vagues légèrement douceâtre et apaisant sur une surface de produits toxiques extrêmement dangereux. Confessions c'est une caresse de tigre, ça a le velouté de ses coussinets, et ça cache des griffes comme des rasoirs. Confessions, c'est l'image du requin sous vos pieds, un animal placide, lent et gracile, indifférent aux cris et à la terreur, un animal qui rôde et tourne lentement autour de vous, personnification terrifiante de la Faucheuse, pouvant couver son attaque indéfiniment, ne jamais passer à l'acte ou vous cisailler en deux d'un coup de dent, tout en restant un être modèle de grâce et de délicatesse, une beauté visuelle superbe d'une mortelle présence.

Il est très difficile d'évoquer ce film pour lequel je me refuse même à aller au delà de l'explication du face à face, une institutrice désirant se venger de deux enfants ayant assassiné sa fille. Je m'y refuse parce que j'ai regardé ce film en ne sachant absolument pas à quoi m'attendre et que depuis près de 24h, je reste hum.. j'allais écrire dérouté, chamboulé.. mais je crois qu'admiratif est plus exact. Tout simplement parce que le film est réalisé magnifiquement, qu'il dérange complètement, certes, mais pas tant par ses sujets qui en soi sont extrèmement dérangeants oui, mais par la façon de les exposer qui font qu'on a presque ce sentiment de "voyage" comme on pourrait l'avoir lors d'un compte des milles et une nuit.

Complètement hypnotisant et avec des acteurs déments, il montre ce qu'aucun film occidental n'aurait pu montrer, du moins pas de cette façon. La rage contenue qui couve sous ces sourires communs de "grande famille" dans laquelle on est tous frères et soeurs. Un monde ou on reçoit un sms "Je t'attend sur le toit ♥ ♥" et où l'on coure pour se faire démonter la tronche sous un couvert d'hilarité, un monde ou l'on s'attribue entre élèves des points de punition dont on exécute les sentences avec éclats de rire et applaudissements, un monde joyeux, d'entente parfaite et soudée, une protection mutuelle, un monde suintant l'irréel, propre et lisse ou la simple prononciation des lettres V.I.H au milieu d'une classe provoque la panique générale et la terreur catatonique.

Du rire aux larmes, puis aux rires cachant non plus des larmes mais un désert apocalyptique intérieur, Confessions est un film doux et sensible, une histoire racontée avec sérenité et tendresse d'une voie attentionnée et calme, lisse comme une mer d'huile agité de quelques clapotis de toute beauté sur fond de soleil couchant, une histoire douce de vengeance lancinante et vicieuse ou personne n'a le mauvais rôle, ou tout repaire est instable et dont la caresse se fait le courant imperceptible qui vous entraine avec lui vers l'abysse, l'orangé du soleil couchant prenant la teinte de l'écarlate.

Une chute vers des êtres qui en perdent leur humanité pourrait-on penser ? Non, au contraire, ces êtres n'ont plus rien d'animal. Là ou un film de vengeance pure comme I Saw the Devil nous montre des actes d'une barbarie bestiale, Confessions est une ode à une forme d'horreur humaine qui ne l'est que plus que parce qu'elle ne peut s'apparenter qu'à l'Homme et non la bête.

"haha je te fais marcher !" ...

Halloween VS Halloween

2011-11-27T17:28:00.010+01:00

Cet été je me suis fait un stage intensif de Freddy Krueger, entendez par là le visionnage de tous les films mettant en scène le légendaire croquemitaine créé par Wes Craven. J'ai décidé il y a peu de continuer ma quête des grands classiques en m'attaquant à un ennemi de taille : Michael Myers. Je me suis arrêté aux 2 premiers, hésitant fortement à sacrifier 1h30 de ma vie sur Le Sang du sorcier (3ème chapitre qui ne met pas en scène Myers volontairement). Dans la foulée, Tigrours Zombiraptor me fait : « Yo, j'ai trop envie de mater les Rob Zombie Tsé Koa Jpeux plus attendre ! » Moi de rétorquer : « Trop carrément, en plus j'ai maté CELUI DE CARPENTER L'ORIGINAL JE VAIS POUVOIR COMPARER LES DEUX PENDANT TOUT LE FILM ET FAIRE LE MEC QUI CONNAIT LE CINEMA » (oui j'ai fais ça). Et mon pote a été sympa de ne pas m'exécuter sans sommation.

Bref, moi qui aime beaucoup les originaux, pour leur place dans l'histoire du cinéma, leur grain d'image, leur côté un peu kitsch parfois, la simplicité de la réalisation... j'ai été pleinement satisfait devant le film de John Carpenter (je venais d'ingurgiter Christine peu avant aussi...) Voilà on s'incline forcément devant le film quand on est fan de cinéma d'horreur, cinéphile, etc. La deuxième partie suit directement le premier, Laurie Strode vient d'être attaquée par Myers, et se retrouve transférée à l'hôpital, l'action se déroulera ensuite dans tout le bâtiment, où le tueur fera ce qu'il sait faire de mieux, tuer tout le monde. On regrettera un Docteur Loomis trop occupé à vouloir simplement buter Michael Myers, l'instinct paternel trop peu présent à mon goût. La musique est un pur régal (John Carpenter quoi), avec une petite mention au Laurie's Theme, qui reste un peu trop dans la tête et fiche des frissons, brr.

Concernant les remakes, je suis tout aussi positif qu'au niveau des originaux, voire plus. Avant de les voir, j'en avais entendu le plus grand bien : « c'est génial... Les remakes sont excellents... Faut que tu les vois... Blablabla » et c'est vrai que tout ce qui entourait le film donnait envie, les bandes-annonces étaient bien foutues, les affiches et jaquettes étaient parfaites, on imaginait facilement l'univers et le traitement que Rob Zombie avait effectué sur ses remakes. Et bien oui, ses versions sont remarquables. Elles proposent ce qu'on attend d'un remake : une actualisation, un dépoussiérage, une interprétation. Concernant le remake à proprement parlé, Zombie copie presque plan par plan Carpenter, mais s'attarde plus sur l'enfance de Michael, avec sa famille pourrie qui va le créer : père alcoolique, sœur négligente, mère strip-teaseuse, tout ça multiplié par 10 avec un Michael déjà habité par certains démons. On reconnaît un univers de gros métalleux, avec des bonasses siliconées qui se font lacérer pendant leurs ébats sexuels, du sang, des baraques rongées par les termites, un gros bourru au cheveux longs qui tue des gens... Aucune pitié, Myers semble encore plus increvable que dans celui de 1978, plus surpuissant, encore moins bavard, une vraie bête assoiffée de vengeance. Le Docteur Loomis est beaucoup plus exploité aussi, notamment dans la première partie de film où l'on suit le traitement de Michael, où le doc lie vraiment une amitié avec lui, ainsi qu'une vraie parenté.

Le 2ème volet reprend 1 ans après le premier massacre. On oublie dès les premières minutes H1 et Rob Zombie s'approprie très vite cet opus ; c'est simple, ce sera SON Halloween. Et c'est une vraie boucherie, Myers plus que jamais décidé à retrouver sa sœur, parcourt les plaines comme un clodo et bute des types (étonnant), il s'en branle, il fonce et de temps en temps voit sa mère avec une licorne sur la route, nous offrant des scènes très esthétiques et en contraste avec la noirceur ambiante. Le film joue beaucoup sur les expériences personnels par rapport au premier massacre, notamment quand Annie se retrouve dans sa salle de bain face à Myers, qui l'avait laissé pour morte un an auparavant (travail bâclé...) La montée en tension est parfaite, nous laissant sur un final assez époustouflant et ultra ouvert. On regrettera juste que le gamin blond du premier n'ai pas rempilé, parce qu'il était génial.

Le film a très mal marché outre-atlantique et il n'a pas bénéficié de sortie en France au cinéma. J'ai lu des critiques par la suite, dans lesquelles on disait que le 2ème film avait été très mal reçu par les fans, se voulant trop réaliste, on perdait justement l'essence de Myers. BAH MOI JE DIS qu'on peut effectivement adorer, idolâtrer, acclamer, ne point souiller l'oeuvre de John Carpenter, et avoir jubilé comme un taré devant le 2ème Halloween qui est : une excellente suite de film, une excellente suite de remake et un excellent film.

Un Halloween 3D est prévu l'année prochaine. Rob Zombie ne sera pas aux commandes, ce que je trouve vraiment dommage, sachant qu'il a vraiment mis son univers au service du personnage, une partie de son âme. Il serait dommage que le 3 soit moins apprécié par rapport à la qualité et l'unité que forment les 2 premiers volets.

Et pour finir :

HUSK

2011-11-27T15:49:00.006+01:00

A l'heure des films tournés en caméra subjective, il devient très rare d'apprécier des petits films d'horreur utilisant des codes classiques, souvent avec des ficelles grosses comme mes cuisses, mais qui restent agréables et parfois plutôt surprenant. C'est ça Husk.

Le pitch : 5 jeunes se retrouvent accidentés avec leur van AU MILIEU DE NULLE PART, après avoir reçu des corbeaux morts sur leur pare-brise. A leur réveil, l'un d'eux a disparu. Les jeunes sont entourés par les champs de maïs, ils décident donc de se SEPARER afin de retrouver leur copain et une éventuelle CABANE ABANDONNEE dans laquelle trouver du secours. La maison est vide, et les champs de maïs sont habités par des épouvantails tueurs, nos protagonistes se retrouvent alors encerclés et impuissants face à la mort successive de chacun d'entre eux.

L'idée de départ est très intéressante. L'épouvantail, peu exploité à mon souvenir, réussi à être un bon prétexte de film d'horreur. Malgré des scènes évidentes, ce film réussi à apporter son lot de petites frayeurs. Le groupe d'acteur s'en sort très bien et il est souvent très difficile de savoir qui va survivre à la fin. Sur 5 personnes, 1 fille qui se fait buter très tôt (désolé) et qui laisse le reste du groupe dans une légère bataille d'ego et une petite tension psychologique qui peut nous induire en erreur sur les réelles intentions des mâles dominants. Chacun semble vouloir s'en sortir seul, l'un est visiblement motivé par la jalousie, l'autre a le profil type du héros sensé et rassembleur, quand au dernier il reste indécis et peine à choisir son camp. Des visions non expliquées et une fin trop, mais beaucoup trop ouverte (mais assez kiffante) peuvent être les seuls points négatifs qu'on accorde à ce film, qui malgré les ficelles, se voit attribué d'un bon rythme, notamment grâce aux scènes d'attaque dans les champs, qui font des épouvantails de véritables prédateurs en symbiose avec leur environnement. En conclusion : un film sans prétention et qui remplit son rôle.

2011-11-25T12:23:00.010+01:00

THE GOON

Là ou lorsqu'on parle comics sur ce blog on tombe souvent sur des super héros classiques, et ce même si ils portent la mention "oubliés" ou "pas trop connus", n'en sont pas moins des types en legging qui ont des super pouvoirs souvent fluos, j'aimerais parler de mon gros coup de coeur de ces derniers mois niveau comics. Bon déjà, ouais, je suis un bouffeur de comics mais mes super héros sont moins Spider-Man, Captain America ou Batman que Marv, V ou Hellboy. C'est à dire des héros de comics sans collants et non considérés comme réellement "super", mais peut être un peu plus "héros" et surtout carrément badass-trop classe.

Ici, je voudrais parler de The Goon de John Powell (dessin et scénar).

Y a une petite ville paumée du nom de Lonely Street qui se trouve depuis quelque temps menacée par le prêtre qui, complotant et ruminant dans son coin, convoite la domination de cette bourgade puis celle du monde tout entier (hinhinhin hahahaHAHAHAHA !!!) en ramenant les morts à la vie et se constituant une armée de zombies et autres créatures bizarres issues d'expériences en tous genres faisant passer Frankenstein pour un constructeur de jouets de bois sur un marché de noël.

Mais c'est sans compter sur The Goon et son pote Francky. The Goon est un colosse bourru et trapu, une sorte de gorille humain à la réplique "phrase de film d'action" facile qui ne demande rien de plus que de toucher sa tune en faisant ses petites affaires qui n'ont de crapuleuses que le regard que nous, humains "communs", pouvons porter sur cet étrange monde où il est normal que notre héros renfrogné décide de tabasser une araignée géante pour qu'elle lui rende 5 dollars qu'elle lui doit. Francky, son pote d'aspect frêle et "comique de service" est loin de se contoner à ce rôle et au delà d'être le simple cerveau d'un duo ou le Goon serait l'arme de destruction massive, montre un coté réellement attachant comme quand il renonce à se faire payer quelques dollars par un type parce qu'il a l'opportunité de se trouver au volant d'un bus, et que le type en question passe dans le coin, et qu'écraser salement un type avec un bus, c'est un des petits plaisirs de la vie qu'on ne peut pas se refuser.

On verra alors ce duo iconoclaste se confronter à des armées de zombies, un prêtre fou, des monstres divers et variés d'avantage pour se faire quelques biftons que pour protéger le monde d'ailleurs, The Goon explosant les yeux d'un chimpanzé mutant-zombie de 6 mètres, défonçant un poulpe géant à coup de Cadillac ou tabassant un colosse capitaine de navir et gardien de port à la tronche tentaculaire et aux multiples yeux globuleux.

J'ai évoqué Hellboy plus haut, la BD chef d'oeuvre de Mike Mignola qui dans un style bien à lui, a développé tout un univers fascinant autour du paranormal et de la fantasy. Et pourtant, Mignola le dit lui même, ce qui l'a motivé de prime abord à faire Hellboy, c'est le plaisir pur qu'il a à mettre en scène des combats entre des colosses genre Hellboy contre des gorilles géants ou autres monstres tentaculaires très inspirés d'une imagerie issue de l'univers de Lovecraft. Et bien The Goon est à mon sens la BD qui se rapproche le plus d'Hellboy. Sur un style graphique pourtant très différent, alliant comics pur et cartoon, mais trouvant parfois des points communs dans les alliances de couleurs et d'aplats noirs, et un ressenti de la mise en scène très proche, The Goon est un personnage qui vit dans un monde ou l'on verrait parfaitement "Anung Un Rama" (le vrai nom de Hellboy) se ramener et... se relâcher un peu en laissant les enquêtes et intrigues excessives et en tabassant du monstre à coeur joie. Et d'ailleurs, bah il y vient dans ce monde. Dès le tome 3 de The Goon, Hellboy est là pour un cross over rigolo et défoulatoir.

The Goon est un comics qui allie à la perfection humour, polar, baston et gore dans une ambiance allant de Dick Tracy à Creepshow en passant par Evil Dead, ou quand Tex Avery rencontre Braindead.

Là ou Hellboy intrigue et captive, The Goon amuse et défoule, mais l'un comme l'autre fascinent.

J'en ai encore...

2011-11-23T20:17:00.022+01:00

Mon précédent article parlait de films ayant eu une certaine promotion. En faisant le tour d'autres bandes-annonces sur Youtube, j'ai découvert des petites pépites plus discrètes, voire encore à la recherche de fonds et dont la sortie est inconnue.

Atrocious. Voilà, dans le genre titre en un seul mot qui veut tout dire, je crois qu'on fait fort. Ce film espagnol reprend le principe précédemment énoncé de la caméra portée. Le pitch est toujours très basique : « En avril 2010, la police espagnole fait un rapport suite à la découverte de 37 heures d'enregistrement vidéo qui éclairent d'une lumière nouvelle une affaire de meurtre particulièrement atroce. Sur les images on y découvre une famille dans sa maison de vacances, où les jumeaux Cristian et July Quintanilla passent leur temps à enquêter sur une légende urbaine locale terrifiante. Alors que leur enquête avance, des événements étranges se produisent jusqu'à un point de non retour... » On est dans la continuité des films comme Blair Witch Project et Paranormal Activity, qui tiennent de la vidéo témoignage. De plus cela tourne autour d'une légende urbaine.

Bande-annonce

Home Movie. Un film que j'ai découvert par hasard en me promenant sur le net. Il met notamment en scène Adrian Pasdar (Nathan Petrelli dans Heroes) et est distribué par IFC Films, une boîte qui monte visiblement, et qui me fait penser à Wild Cats il y a quelques années. Un film tourné comme Paranormal Activity ; un père filme sa petite famille dans son patelin américain. Mais visiblement il y a un truc qui tourne pas rond avec ses gamins.

Bande-annonce

The Tapes. 3 kids, 2 cameras. Voici The Tapes. En Février 2008, la police trouve des cassettes vidéo sur plusieurs lieux d'un crime brutal. Les parents des victimes assassinées ont donné leur consentement pour vous montrer ... THE TAPES. Voyez ce qu'ils ont vu! Toujours autour du même délire hein, la caméra et tout ça... qui apporte encore plus de voyeurisme au film d'horreur habituel.

Bande-annonce

Perseveration. Un mystérieux trailer qui m'a questionné. Une nana en sang, attachée et baillonnée à une chaise dans une espèce de cave. La caméra se rapproche. Puis un mec vient lui faire quelque chose qui la fait cracher du sang peu après. Rien de plus. On pense tout de suite à Hostel quand on voit ça. Selon les accroches, il se faut se préparer à être très choqué. Et le truc, c'est que les mecs qui font ce film ont besoin de certains moyens pour finaliser leur projet. L'affiche, vous remarquerez, pose un léger contraste avec la bande-annonce, ou quand l'Exorciste rencontre Hostel...

Bande-annonce

Indbred. Film d'horreur britannique. Autant dire que ça donne envie ! Le trailer est aussi très peu parlant, notamment celui que je vous propose. Le délire du cirque et du mec à moitié défoncé (au sens propre), bah voilà je trouve que c'est typique de la bande-annonce qui motive à mater le film, on sait pas trop où on va, mais c'est cool.

Bande-annonce

Husk. Un film sorti l'an dernier, mais il me semblait intéressant d'en parler. Les codes classiques : une bande de jeunes tombe en panne au beau milieu de nulle part... une cabane... mais l'intérêt là-dedans, c'est que les jeunes en question se retrouvent entourés de champ de blé, avec des épouvantails tueurs. Moi les champs, ça m'évoque Signs, qui m'avait bien foutu les jetons. L'esthétique général me parle et les tueurs sans expression c'est flippant. Donc je vais me trouver ce film vite fait !

Bande-annonce

Paranormal Activity 2 : Tokyo Night . Le premier film de la trilogie PA, réalisé par Oren Peli, a énormément marché au Japon. Et le film que je vous présente a été diffusé dans les salles prétendant être la suite du premier film, avant même la sortie de la suite officielle. On retrouve donc dans cette production, l'histoire d'une étudiante japonaise en fauteuil roulant, à la suite d'un accident de voiture survenu aux Etats-Unis. Elle doit donc se faire rapatrier dans son pays d'origine. Son frère et elle seront les témoins de phénomènes surnaturels (oui hein, ya pas grand chose qui change). Je suis plutôt curieux, quand on connait la réputation des japonais au niveau des films d'horreur. Alors, pourquoi pas essayer ?

Bande-annonce

JCVD

2011-11-19T22:39:00.003+01:00

"Tu t'en fous hein ?" (Jean-Claude Vandamme, JCVD)

Ghost Rider : Spirit Of Vengeance

2011-10-16T15:08:00.006+02:00

Il y a 5 ans, Ghost Rider naissait sur grand écran. Pour l'incarner : Nicolas Cage, le mec qui accepte officiellement tous les contrats qui passent sous ses yeux. Pour le réaliser : Mark Steven Johnson, le mec qui a kidnappé Daredevil dans un comics et qui l'a exécuté dans un film. Il tua Elektra quelques temps après (bah ouais, faut pas faire les choses à moitié). Ghost Rider avait officiellement rejoint Daredevil, Elektra et Catwoman dans le grand n'importe quoi des super-héros. Le film n'avait pas vraiment marqué les esprits, enfin si comme un navet quoi... Il était pas top mais moi ça m'avait moins choqué de voir en Ghost Rider un navet qu'en Daredevil.

Bon, maintenant c'est du passé, et la bande-annonce officielle de Ghost Rider 2 est sur internet. Aux commandes cette fois-ci : Mark Neveldine et Brian Taylor, les papas d'Hyper Tension, alors autant dire que niveau mise en scène et action déjantée on devrait être servi. J'attends pas un grand film, mais les noms des mecs me donnent très envie d'assister à cette suite totalement inattendue. En fait il pourrait être mieux que le premier volet, les réalisateurs donnant leur point de vue sur la bête, ainsi qu'une identité plus marquée. Et si vous vous demandiez comment fait le Ghost Rider pour pisser, la réponse est dans le film !

Bande-annonce VOST

Bande-annonce VF

Caméra(s) portée(s)

2011-10-02T19:07:00.009+02:00

En cette fin d'année 2011 quelques attentes pour les fans d'horreur/épouvante. A l'occasion de la publication de teaser officiel de REC 3 : Genesis sur la toile, petit panorama des prochaines sorties qui continuent d'exploiter la désormais indispensable caméra portée.

Apollo 18. Oui, titre simple mais alléchant. Lieu d'action sorti du placard et évocateur d'un chef d'oeuvre en la matière (Alien). Apollo 18 a tout pour faire son petit buzz. La bande-annonce reste cependant timide, a part l'apparition de quelques ombres qui peuvent laisser interrogatif, pas de quoi provoquer la frayeur. Mais l'ambiance pesante de l'espace et de la lune ont déjà bien fait leur preuve en matière de frayeurs. On se dit qu'avant même d'avoir fait son temps, la caméra portée est déjà dépassée et doit faire appel à d'autres environnements pour surprendre. Pour beaucoup (dont moi), Rec 2 et Paranormal Activity 2 n'avaient pas réussi à surpasser leur prédécesseur. Vous verrez que je me contredis assez plus loin. Bref, on peut comprendre alors que les réalisateurs et producteurs décident de mélanger ça à la SF. On peut aussi noter l'alternance visiblement fréquente entre caméra fixe, de surveillance, et caméra portée, déjà utilisée dans Paranormal Activity Mais est-ce que cela vaut vraiment le coup ? De se lancer dans un sous-produit de PA mais dans l'espace ? Bah, je sais pas, en tout cas tout ce qu'on demande c'est qu'Apollo 18 remplisse son rôle de film d'horreur sympa, après le reste se fera tout seul.

Bande-annonce VOSTFR

Bande-annonce VF

Grave Encounters. Là je dis oui. Le lieu d'action est encore une fois très propice à quelque chose de paranormal, faisant appel à une imagerie très populaire de l'hôpital délabré hanté par des trucs bizarres, au même titre que l'école abandonnée, ou ce type de vieux bâtiments insalubres dans lesquelles des évènements ont pu se produire. On a tous en tête des jeux vidéos qui utilisent ce genre de décors pour placer leur intrigue. La bande-annonce, contrairement à celle d'Apollo 18, apporte son lot de frissons. Peut-être parce que le cinéma d'horreur reste trop codé (un groupe de jeunes, une maison abandonnée, un tueur) pour appliquer la sauce Paranormal Activity à toute sorte d'endroit. En tout cas j'attends beaucoup moins de Grave Encounters que d'Apollo 18 ; je veux dire, là je sais à quoi m'attendre. Ai-je envie d'être surpris ? Bien sûr, sinon, je materai pas de films d'horreur !

Bande-annonce VOSTFR

Rec 3 : Genesis. Topo rapide avant un preview plus complet sur le 3ème opus de la saga engendrée par Jaume balaguero et Paco Plaza. Moi, je vous le dis tout de suite, je suis fan. Même si c'est de la merde. J'ai surkiffé Rec, j'ai adoré Rec 2, les délires de possession et tout le tralala, ça marche avec moi, OK ??? Alors j'attends EVIDEMMENT AVEC UNE PUTAIN D'IMPATIENCE Rec 3 : Genesis. Bon , le truc un peu chelou que j'ai vu dans la bande-annonce, c'est qu'à un moment, j'ai l'impression qu'ils ont zappé la caméra portée. Une manière de relancer la saga ? Quand on sait que Rec 4 : Apocalypse se passera dans toute une ville, pourquoi pas j'ai envie de dire... Rec 3 : Genesis reviendra comme son nom l'indique sur les origines (tient pour changer) du virus qui a infecté le fameux bâtiment qu'on connait tous. Et ça se passera lors d'un mariage, alors dans le genre carnage, ya de quoi faire. Si. Quiero !

Bande-annonce VO

Paranormal Activity 3. Bah ouais faut quand même en parler. Voilà le 3 sort dans pas longtemps. Visiblement le dernier d'une trilogie, il termine ce que les 2 premiers avaient opéré, c'est à dire un retour dans le temps. J'apprécie assez Paranormal Activity, mais si on veut s'éclater dans le genre, mieux voir Rec, beaucoup plus rythmé. Mais on appréciera tout autant PA, plus axé sur les trucages bien faits (« Ouah, comment ils ont fait ça avec aussi peu de moyen ???? Il est où le fil qui tire la madame? »). Bref, voilà rien de nouveau à l'horizon, on connait la recette, la légende urbaine de Bloody Mary semble être le point central de l'intrigue. J'irai au moins voir celui-ci au ciné (j'ai jamais vu de PA au cinéma bordel). Que dire d'autre... Ben voilà, j'avais quand même été très surpris devant ces films. On parle souvent de PA dans le genre caméra subjective (ouais je vais pas citer Rec je vous le promet), c'est vrai que les mecs ont vraiment fait du bon travail avec pas grand chose, et là où la performance est respectable, c'est l'idée de la caméra de surveillance sur 1h20 de bande.

Première Bande-annonce VOSTFR

Bande-annonce finale VO

A l'heure où je reprends cette article, je suis prêt à vous dire que j'ai hâte de voir ce troisième opus. La bande-annonce officielle est sur internet. Et c'est plutôt bien foutu. Genre « Bonjour on a encore plus de moyen et on va vous le montrer bande de tapettes ». Bon bah voilà, en espérant qu'un de ces 4 films vous intéresse et vous apportent vos frissons pour au moins une nuit !

Alien vs Ninja

2011-09-22T18:11:00.011+02:00

Il y a des films comme ça qu'on doit au hasard. Il y a des films comme ça qui ne seront jamais connus. Et parfois, après les avoir vu (ou avoir essayé de les regarder) on a envie de dire "Bah en même temps... c'est un peu normal." ou bien "C'est vraiment dommage."

Là, j'ai l'intention de parler d'un film qui se classe certainement pour 92% des gens (de nos vertes contrées) dans la catégorie "Bah en même temps... c'est un peu normal.". Et c'est justement parce que c'est un film de ce type que je sais en temps que tel mais que je met moi dans la case "C'est dommage." avec insistance que j'ai envie d'en parler : Alien vs Ninja.

Le cinéma asiatique a commencé à s’internationaliser de plus en plus depuis quelques années et est petit à petit devenu phénomène de mode. Mais... bah au final, tout le monde a une image similaire de ce qu'est ce cinéma avec des chefs d'oeuvres incontestables mais qui ne sont pas non plus TOUT ce qu'on peut trouver. Attention, je ne vais pas propulser Alien vs Ninja au rang de chef d'oeuvre méconnu, non, c'est pas le film, mais la fenêtre qu'est ce film (ou un tas d'autres mais disons que celui là est encore assez accessible, et joue bien le rôle d'asiaticocinétest) vers la façon d'entrevoir une certaine vision de "la magie du cinéma" que je voudrais mettre en avant par ce biais. En fait, c'est du gros délir. Mais un délir dans lequel on rentre. Ou non. Par ici ? Souvent non.

Bon, là en gros, ce sont des ninjas qui font des missions de ninjas et qui se tapent sur la gueule dans des forêts type forêts dans lesquelles on fait des missions de ninjas. Et puis, une nuit, y a une sorte de gros météore enflammé qui tombe du ciel et tout. Alors le chef grand maître ninja, il fait appel à une escouade de ninjas dont les trois héros, le héros ninja type, la nana sexy ninja moulée et l'inventeur ninja comique de service et à l'origine de quelques armes ninja trop cool comme un flingue mitrailleur genre construit dans deux cannettes de coca et une toupie tueuse volante ancêtre de bayblade en plus dangereuse. Bon. Ils partent à la chasse au météore. Et. Bah ils trouvent l'impact. Et pas que ça. Y a des Aliens (les titres de films asiatiques mentent rarement). Alors bon.. C'est des espèces de fusions entre un xenomorphe aproximatif de H.R.Giger (donc d'Alien) et un.. euh.. un dauphin j'dirais. Ces trucs sont aussi à l'aise dans les arbres que sous terre et ont vite fait de découper, écraser, dépecer l'ensemble de l'escouade de ninjas aguérris. Sauf trois. (les trois cités plus haut). Déjà, à ce moment du film, on est soit entré dans le délire, soit pas du tout. Mais si on y entre, alors c'est l'éclate. Pasque ça ne s'arrête jamais. Pas de temps mort, pas d'ennui, on peut éclater de rire et souvent de surprise, tout comme on peut se bloquer devant (attention si si) la beauté de certaines scènes. J'entend par là qu'avec peu de moyens, on a un film avec des combats qui tiennent la route plus que bien et qui s'entiche de toute la créativité dont on peu se permettre quand on fait un film qui de toute façon assume un titre comme "Alien vs Ninja". Combats de ninjas contre des aliens évidemment, têtes écrasées, corps découpés, humains ninjas zombifiés parce que possédés par des petits aliens qui couinent (tout mignons et tout roses) qui dirigent leurs corps et les rendent anglophones pour leur faire dégurgiter des injures inspirées avant de les obliger à affronter leur alliés, ces derniers tentant d'extraire les petits pokemons (oui, on dirait des pokemons, d'ailleurs ça laisse songeur quant à une adaptation futur de ce jeu/anime en film) de leurs gorges hospitalières. Tout monte en crescendo jusqu'au final, un duel bestial, au sommet des grandes valeurs du combat un contre un, l'homme contre la bête, la raison contre le monstre, un duel aliant honneur des samouraïs avec combat sauvage et animal. Le bien contre le mal dans un firmament manichéen ou le mal délaisse un peu de sa cruauté pour la dignité et le bien oublie son humanité pour devenir un chien enragé. Grandiose. Euh... ou presque. En fait l'alien se transforme en boule volante (façon BLanka dans Street Fighter ou Kano dans Mortal Kombat) et fonce sur son adversaire, il lui chope son flingue et mime les plus grandes scènes de films d'action dans une vision digne des exploits de Frank Drebin (Y a t-il un flic pour sauver...trilogie), le ninja tiens bon face à ce guerrier valeureux intergalactique et enchaîne prises et coups avec son katana allant jusqu’à lui faire un German Suplex (façon Guile dans Street Fighter) et le tout continuant de plus belle, entrecoupé de pause et de face à face d'observation digne des plus grands westerns spaghettis... (oui oui j'en rajoute c'est bon j'vais pas le préciser à chaque fois).

Bref. En fait c'est très difficile de raconter ce film et d'en faire un résumé cohérent. Et c'est aussi pour ça que c'est génial. Parce qu'en soi, c'est complètement simple. Et pour beaucoup complètement nul je sais. Mais ce n'est qu'un aperçu de tout le reste. Un tas de petites perles complètement inconnues parce que ça semble effectivement venir d'un autre monde.

Putain moi j'trouve ça génial.

En fait je m'attend pas à ce que ce film soit vraiment regardé. Mais ça fait plaisir de dire clairement que JE SUIS COMPLÈTEMENT FAN DE ALIEN VS NINJA.

haha qu'est ce que c'est trop bon ce film, j'vais me le remater. A plus.

Bande annonce

Kickboxer

2011-09-22T15:03:00.005+02:00

Kurt Sloane et Maître Xian

Xian : "- Frappe l'arbre."

The Reef

2011-09-19T18:30:00.008+02:00

THE REEF

Bien. J'avais fortement envie de parler d'un petit film australien qui est passé (et restera surement) inaperçu, et ce pour quelques raisons classiques. Un film de peu de moyens qui n'a pas bénéficié d'une sortie ciné, un bon dtv de l'été quoi, qui plus est s'entiche d'un sujet (très classique aussi à la période estivale) difficile aujourd'hui : La terreur aquatique provoquée par des poissons de grande taille armés de dents de 15cm coupantes comme des lames de rasoir aussi appelés requins. Sur le sujet, il y a Jaws (Les Dents de la Mer) et il y a les autres. C'est à dire un chef d'oeuvre et des daubes. Sans parler des 3 suites de Jaws qui s'accentuent dans le pitoyable en crescendo bien que le 2 reste tout à fait potable, nous avons le droit à tout un tas de productions qui parfois tentent de mimer Jaws (ou de singer plutôt comme dans Mort au Large ou Shark Attack), jouant souvent la carte de la surrenchère en taille de l'animal (voir Mega Shark vs Giant Octopus et quelques autres des studios Asylum). Certains parfois (comme dans Open Water) essaient d'inover en changeant le schéma narratif et l'approche de l'angoisse attendu dans ce genre de film.

C'est un peu de ce genre de film que se rapproche The Reef. Nous ne sommes pas dans Jaws, ni aucun de ses clones communs. Ici, pas de chasse au requin pour sauver une île à l'économie touristique menacée ou une plate forme pétrolière à la con. Ici, c'est le requin qui chasse.

Un groupe de personnes partent en mer pour faire de la plongée. Près d'une ile, ils doivent décamper vite parce que la marrée baisse. Le bateau se trouve endommagé et chavire pour des raisons inconnues. Sur la coque, 4 personnes décident de rejoindre une cote (invisible) à la nage, le dernier reste prétendant trop bien savoir ce qui traine dans ces eaux. Les 4 nageurs unissent leur forces pour rejoindre une cote probable dans une direction approximative et sur leur chemin, croise une énorme tortue de mer... à moitié dévorée. L'angoisse monte. Ils s'en éloignent et continuent leur route. Jusqu'ici, toute la tension se joue sur les visages inquiets, fatigués et épprouvés de 4 plongeurs perdus au milieu de l'océan entourés d'eau à perte de vue sans le moindre repaire. Un clapotis près d'eux... et l'innévitable question appeurée : "C'était quoi ??"... un autre clapotis... une gerbe d'eau... un remous... le calme de nouveau... l'un des plongeur plonge la tête sous l'eau avec son masque, regarde, les autres attendent, il sort la tête.. rien. Clapotis. Il replonge la tête. Une ombre. Une ombre de très grande taille rode. Il sort la tête. Un aileron apparaît furtivement. Ok. C'est un requin. Un gros. La panique monte. La course contre la mort débute.

Ce film fait de trois fois rien innove dans sa façon de mettre en scene la terreur et la bête. Ici, pas de marionnette mécanique de squale géant. Non, ici, c'est un réel carcharodon carcharias (réel et magnifique) qui leur tourne autour et le tout est si bien filmé qu'on se laisse croire que les 4 plongeur son réellement entrain de barboter avec le grand blanc qui leur renifle le cul. Ceux qui ont déjà plongé le savent, et les autres peuvent l'imaginer, il est toujours un peu inquiétant de mettre la tete sous l'eau et de n'avoir devant soi qu'un tableau d'eau trouble. Et The Reef joue là dessus à merveille. Le requin est la, rode, s'approche, puis rebrousse chemin et disparait, apaisement, tete sous l'eau, tableau bleu, tranquille, clapotis, tete sous l'eau, bleu, sort la tete, respire un coup, tete sous l'eau, énorme gueule béante pleine de dents sortie de nul part, sang, cris, eau bouillonnante, mort. Moins un. Et c'est reparti. Clapotis...

Ce film se fait avec bien peu de chose une très bonne surprise dans le domaine du "squale vs le buffet d'humains". On a un film qui ne diabolise pas forcément le requin, mais qui montre à merveille la placidité de cet etre des profondeur nageant tranquillement autour de ce plat de résistance en mouvement, et on dicernerait presque dans son attitude une sorte d'air intrigué avant d'y voir la mort innexorable se rapprocher lentement vers son diner.

J'avoue, ça fait un peu beaucoup pour un petit film sans sortie ciné, mais je voulais lui faire un petit hommage, ne serait-ce que pour la réussite de faire peur autrement qu'avec de la tune.

Et puis il reste cette façon de montrer un animal terrorisant mais indéniablement superbe.

Entre peur et fascination, mais là ça va un peu loin, c'est qu'un petit film déjà oublié après tout.

PSB TV Contest

2011-08-28T16:38:00.006+02:00

Comme l'année dernière, le site pressstartbutton.fr, site internet de gens de la console, lance son concours de vidéo. Les usagers du-dit site sont invités à proposer une vidéo marrante (ou pas d'ailleurs) et de qualité (ou pas des fois...) qui sera soumise au vote de l'ensemble des internautes. Le vainqueur (si j'ai bien compris) gagne sa place au sein du PSB CREW et une rubrique fréquente sur le site.

BON! Tout ça pourquoi me direz-vous? (Parce que ça me chante, répondrai-je, avec le sourire mais sans non moins de fermeté).

Tout ça parce que j'ai un ami qui participe au concours ben tiens!

Rufio, comparse du lycée et de ParodieMansion, nous propose son point de vue sur Tetris.

Alors ce qu'on fais; c'est déjà tu regardes la vidéos, hein! Tu me fais plaisir. Et ensuite si t'as bien kaïffer, tu peux mettre un petit pouce en l'air (oui, IRL si tu veux, mais surtout sous le player Youtube c'est mieux).

Allez! Vous me faites plaisir, vous me faites gonfler ces votes! C'est parti!

(Ouais...ouvre la vidéo sur Youtube. Ce sera mieux!)

C'EST AUJOURD'HUI!!!

2011-08-27T14:52:00.004+02:00

Que ce passe-t-il ajourd'hui? Hein! Qu'est-ce qu'il se passe quoi?!

C'est le retour du Docteur!! Hell YEAH!!

Après deux mois d'absence Doctor Who revient ce jour sur BBC America pour la deuxième partie de la saison 6 de ses aventures spatio-temporelles. Et les fans n'étaient pas en reste vu la taille du climax du début de l'été. Les questions fusaient et nous n'avions aucune réponses. Les sept nouveaux épisodes nous en apprendrons peut-être plus (et encore connaissant l'équipe d'écriture, on est sûr de rien). Les photos des nouveaux épisodes ne manquent pas. Et vous aurez remarqué sur la photo au-dessus le manteaux du Docteur, qui n'est pas sans rappelez un autre manteau fameux de la franchise whoniverse.

Pour les médias français va peut-être falloir patienter encore. Mais les premiers épisodes seront en ligne et en VOSTFR d'ici la semaine prochaine.

L'épisode 7 de la saison c'était finis sur cette phrase : "Let's kill Hitler!" Je vous laisse deviner mon niveau d'excitation.

Driver

2011-08-25T11:09:00.003+02:00

Le prochain film de Nicolas Winding Refn (Branson, Valhalla Rising) sort le 5 octobre prochain. Il est intitulé Drive avec Ryan Gosling dans le rôle titre. Un Ryan Gosling dont c'est le grand retour sur les écrans à la rentrée puisqu'il est à l'affiche de Crazy Stupid Love (14 septembre) et The Ides of March (26 octobre, dernière update).

Drive raconte l'histoire d'un cascadeur d'Hollywood le jour, qui fait le chaufferus pour les braqueurs de banque de Los Angeles la nuit.

Avec ce film Winding Refn renoue avec le genre du film de poursuite qui était bien tombé dans l'oublie ces dernières années (décennies?!) et qui nous rapelle un bon vieux Bullit. Il est pas trop difficile d'ailleurs de voir Steve McQueen ou James Dean dans les traits de Ryan Gosling.

J'attends avec beaucoup d'impatience ce film qui devrait relever le niveau d'une année 2011 décevante. Je me fie à Nicolas Winding Refn qui est véritablement un génie (Valhalla Rising est mon film préféré de l'année dernière) et à un prix de la mise en scène cette année à Cannes.

Bande-annonce VO

Extrait vidéo

Captain America

2011-08-24T15:32:00.005+02:00

Ça y est ! On a enfin fait le tour des Avengers ! On attend plus que Mai prochain pour découvrir le film qui les rassemblera tous. Mais pour l'instant, on revient sur le petit dernier, qui était très attendu : Captain America.

Je dois dire que devant ce film, j'ai pris mon pied comme rarement ces derniers temps. Je m'explique. Tout d'abord, les dernières adaptations Marvel avaient pris une allure de plat tout prêt à manger sur le pouce, histoire de dire, « Voilà, on a (re)fait Hulk, on a fait Iron Man, on a fait Thor, qu'est ce qu'il nous reste ? Ah ouais, Captain America ! Bon aller jvous torche un scénar en 3 secondes... voilà, c'est prêt ! » Bon, le scénario n'est pas extraordinaire, certes, mais ce qui fait du bien, c'est que le réalisateur a réussi à donner une vraie identité à Captain, et une histoire très détachée des Avengers . Là où dans les précédents, Nick Fury et le SHIELD étaient pratiquement cités à toutes les répliques, tout comme l'agent Coulson qui devenait un personnage répétitif ; ce Captain America, lui, reste très proche des codes qu'on connait déjà, notamment grâce à Spider-Man qui reste LA référence des films de super-héros de la décennie : le type qui a ses pouvoirs, mais qui passe une période un peu chaotique, ou lui même est ridicule, avec un costume préparatoire, puis finalement un événement lui donne envie de devenir meilleur et d'utiliser ses talents à une cause supérieure. On est là-dedans. Steve Rogers est un gamin de Brooklyn pas épais, qui se fait taper dessus sans arrêt, mais qui se relève toujours et encaisse les coups, il est doté d'une force intérieure très importante. Il veut s'engager dans l'armée pour défendre son pays, mais ne fait que regarder tous ses potes partir avant lui. Avec les filles c'est pas trop ça non plus. Jusqu'au jour où un scientifique entend une discussion et lui propose tout de même de l'inscrire dans un régiment. Au camp, il montre une intelligence qu'évidemment les autres soldats n'ont pas mais également une motivation et un sens du sacrifice exemplaires (scène de la grenade). C'est là qu'on lui propose de participer au programme du super-soldat, mis en place notamment par Howard Stark. L'expérience est une réussite, mais on offre au final à Steve Rogers un rôle plus symbolique qu'un rôle de terrain. Il va de ville en ville pour motiver les gens à participer à l'effort de guerre. Mais il en a très vite marre et décide de se lancer seul à l'assaut d'un camp nazi : hahahaaaaaaaa ! Bon voilà pour l'histoire, j'en ai déjà trop dit.

Moi, ce qui m'a plut, c'est que, contrairement aux dernières histoires, il y a vraiment des scènes maîtrisées, on prend le temps de raconter quelque chose, le héros a vraiment une identité et ce n'est pas brouillon, et les références aux Avengers, comme j'ai dit plus haut, ne sont pas récurrentes. Du moins, le scénario ne tourne pas autour de ça (voir Thor). Ce qui m'a fortement plu aussi, c'est l'ambiance. Certes l'affiche que mon camarade a trouvé... justement qu'il n'a pas trouvé ! L'affiche effectivement n'est pas terrible (ce orange est affreux merde) mais elle correspond tout à fait à l'ambiance kitsch du film, ainsi qu'à l'esprit années 40, vieux cinéma d'époque : Les méchants écoutent Wagner, ils ont un repaire dans la montagne, le colonel américain parle franchement et assez vulgairement comme dans tout film de guerre classique, la seule femme du régiment est une jolie poupée bien coiffée, les mots de passe font sourire (genre « comment est votre blanquette ? »), enfin voilà, il y a un nombre de clichés impressionnants mais c'est exactement ce à quoi je m'attendais. De plus, le film a vraiment une esthétique générale (costumes, décors) très importante. Crâne Rouge est extrêmement bien réussi, il semble tout droit sorti d'un comics. La musique d'Alan Silvestri renvoie facilement à celle de John Williams pour Superman (patriotisme américain oblige). Certains effets spéciaux laissent à désirer mais ajoutent du charme au film. Bizarrement, j'ai comparé ce film à un James Bond... Mais je crois qu'on en est pas loin. Franchement un bon point pour cet opus. Là où les réalisateurs ont cherché à moderniser leurs super-héros et à leur ajouter une touche importante de réalisme, Joe Jonston prend le pari de cantonner Captain America à un simple héros de BD, et ça, ça fait du bien. La scène d'après générique est aussi délicieuse, mais bon, je veux dire... C'est bien le moins que Marvel pouvait nous donner au final. Alors, à bientôt pour The Avengers!

Super 8 de J.J. Abrams

2011-08-18T19:42:00.003+02:00

Leçon du Jour: Il faut pas trop se fier au buzz.

Certes, Super 8 s'en sort sur beaucoup de points: mise en scène, lumière, jeu des acteurs.

Mais il perd dans le registre de la crédibilité. Sérieusement quel gamin de douze ans affronte face à face un extra-terrestre mangeur d'homme?! Quelle gamine de douze ans conduit une Ford Gran Torino?! Quelle force armée gouvernementale laisse la direction d'un projet top secret implicant une créature extra-terrestre à un COLONEL?! Bref, zéro crédibilité.

Ceci dit ça passe pour les images.

L'été prochain...

2011-08-01T22:44:00.003+02:00

Alors que dans un peu moins de 2 semaines, Marvel et DC sortent chacun leur super-héros de l'été, je vous propose de vous projeter dans un an, où les mêmes studios se livreront un énième duel sanguinaire, mais là, on passe à un autre niveau. En effet, Marvel nous offrira son reboot ultra attendu de l'Homme-araignée (titré « The Amazing Spider-man »), alors que DC sortira l'encore plus attendu « The Dark Knight Rises », dans lequel Bruce Wayne enfilera son costume de Batman une dernière fois. Et comme les 2 bande-annonces viennent de sortir officiellement sur le net, je vous propose un petit pitch rapide sur celles-ci.

The Amazing Spider-man abordera logiquement la naissance de l'Homme-araignée. Mais visiblement, le film reprendra vraiment ce qui fait la base du héros. Il abordera notamment le sujet des parents Parker, mais aussi le véritable premier amour de Peter : Gwen Stacy. Si Sam Raimi avait privilégié l'idylle avec MJ Watson, il semble qu'ici, on prenne vraiment le comics au sérieux. Le film propose aussi un méchant inédit au cinéma : le Lézard. Choix intéressant, qui verra Spidey affronter un ennemi lui-même affecté par un « animal ». Par contre, on est un peu avare chez Marvel, on réserve encore la surprise sur la tronche du méchant, ce qui est assez cool, sachant que cette bande-annonce est suffisamment parlante pour qu'on rajoute ça. On préfère aussi jouer dans le retro, notamment par rapport au passage où Parker court dans la ruelle sombre ; ce plan et la musique évoque légèrement le premier Spider-man, tout comme le reflet dans le miroir. Ce qui est assez normal, vu que le premier volet n'a que 10 ans, et le 3ème, 5 ans. C'est encore un peu frais pour que les gens oublient totalement. Malgré tout, la bande-annonce est réussie et joue clairement le pari du rajeunissement, notamment avec Andrew Garfield, qui donne au personnage de Peter Parker un côté jeune ado rebelle qui écoute sa zic dans son mp3, et qui fait du skate, en mode nolife quoi. Un aspect teenager que Tobey McGuire n'avait pas, jouant plus dans le naïf et le tête à claques. La dernière séquence a de quoi allécher aussi, nous proposant carrément une caméra subjective qui nous place aux premières loges pour partager les vertiges arachnéens de notre héros. Un avant-goût de la 3D sans doute. Ready to play God ?

Bande-annonce VO

Bande-annonce VF

Pour The Dark Knight Rises, c'est différent. Chez DC, on la joue plus mystérieux pour l'instant, mais on nous fait tout de même L'HONNEUR de nous montrer le grand méchant. Et Bruce qui fait des pompes. Cela prouve bien l'état d'esprit dans lequel se trouvent les studios ; pour rappel, le dernier Batman avait été un des films les plus rentables de l'Histoire, ovationné par la critique, public au rendez-vous, criant au génie de Heath Ledger, et j'en passe. Bref, Batman Begins n'avait jamais existé. Alors effectivement, l'attente et la pression se font encore plus lourde pour Christopher Nolan, pour diverses raisons, dont le casting qui n'a fait que s'allonger ces derniers mois : va-t-il une fois de plus, nous épater et faire oublier The Dark Knight ? Ou bien va-t-il revenir à quelque chose de plus proche d'une bande-dessinée ? Ou encore va-t-il lamentablement se casser la gueule ? La bande-annonce est effectivement très radine, car 2/3 sont réservés à des extraits des précédents opus, narrant l'ascension de Bruce « Batman » Wayne. Un homme, visiblement Jim Gordon, raconte des trucs à un autre mec. D'un coup, on voit Bane en flou, puis en visible ; pendant ce temps, on a Gotham en images de synthèse et en cendres qui se consume, la caméra effectue alors une contre-plongée extraordinaire jusqu'au symbole de Batman, le tout saupoudré d'une musique de Hans Zimmer. Finalement on voit Batman dans un état proche de l'Ohio, et Bane de dos qui va lui coller une raclée. C'est peu mais assez mystérieux pour vendre le produit à des mecs comme moi. L'idée du film, c'est que Gotham est au bord de la crise (comme d'hab), Batman s'est retiré mais on va aller le chercher pour qu'il règle le truc et que ça redevienne normal. Normalement Catwoman va l'aider. Bon, malgré tout, ce film reste l'évènement de l'été prochain, marquant « the epic conclusion » de la trilogie engendrée par Christopher Nolan, logiquement attendu donc. Des photos du combat Batman/Bane sont actuellement sur la toile, ne boudons donc pas notre plaisir. Batman has to come back !

Bande-annonce VO

Super 8

2011-08-01T10:07:00.003+02:00

J.J Abrams ça vous dit un truc? Alias, Lost, Fringe, Cloverfield, Star Trek, et j'en passe...

Certains geek l'appelle Dieu, bref. J.J Abrams revient cette semaine avec Super 8 et on le sait le monsieur aime le mystère et le buzz. Et encore une fois il nous a bien fait mariner à coup de teasers et de bandes annonces énigmatiques. Et on retrouve Steven Spielberg à la production, comme à peu près 100% des films d'extras terrestres sortis cette année.

On en sait un peu plus maintenant. Le pitch c'est donc un groupe d'ados qui film une catastrophe ferroviaire de laquelle sort ce qui apparemment est une créature extra terrestre qui commet des forfaits partout où elle passe.

Bon moi j'ai tendance à me méfier du buzz parce que la dernière fois où ça à buzzé comme ça on m'a servi Avatar.

Bande annonce en VO

Bande annonce en VF

Harry Potter et les reliques de la Mort partie deux de David Yates

2011-07-30T14:23:00.005+02:00

Bon comment dire... On se retrouve dans une situation pas évidente. Avec une question fondamentale: Qu'est-ce qu'on peut bien retenir de la clôture de la saga Harry Potter?

Les avis sont mitigés, des informations et des critiques contradictoires m'arrivent de tous les côtés, c'est pourquoi qu'une fois n'est pas coutume, je vais m'en tenir seulement à mon propre ressenti.

La partie un des Reliques de la Mort était à mon avis un objet filmique des plus réussi, fort d'une noirceur et d'une sobriété rarement vu sur un blockbuster. Et même si il a des limites en ce qui concerne l'adaptation, il trouve sa place en tant que film à part entière.

La partie deux retombe dans les travers de l'Ordre du Phénix et du Prince de Sang mêlé, une adaptation certes fidèle (et encore pour le Prince de Sang mêlé...), mais une mise en scène qui n'assume pas ses moyens, qui ne crois pas en elle, qui ne va pas au bout de ses ambitions, faute de confiance en elle. Au contraire la partie un avait réussi le parie d'une mise en scène plus modeste, avec des images simples mais fortes.

Pour revenir sur le reste de la saga maintenant. On a eu l'ère Chris Columbus, avec l'Ecole des sorciers et la Chambre des secrets. Les passages rapides de Alfonso Cuaron et Mike Newell sur Le prisonnier d'Azkaban et la Coupe de Feu. Et pour finir l'ère David Yates avec les quatre derniers opus: L'Ordre du Phénix, Le Prince de Sang Mêlé et Les Reliques de la Mort.

Chacun des réalisateurs réussira à mettre un peu de sa propre vision à l'édifice Harry Potter en restant ceci dit assez bridé par la production très présente. On ne fait pas ce que l'ont veut sur une franchise.

La plupart des spectateurs considèreront Le prisonnier d'Azkaban comme le meilleur et ils auront surement raison. Pour être tout à fait honnête, je n'en ai qu'un vague souvenir mais si je me base sur le reste de la filmo d'Alfonso Cuaron et notamment Les fils de l'homme, je peut être sûr que la mise en scène devait être au rendez-vous. En tous cas pour moi le meilleur Harry Potter restera la partie un des Reliques de la Mort pour des raisons que j'ai déjà évoqué je n'y reviendrai pas.

Je me demandais ce matin, que restera-il de la saga Harry Potter maintenant que tout est fini? Les livres sont publiés, les films sont produits. Et maintenant?

La saga restera-t-elle inscrite dans l'Histoire du divertissement?

Je veux dire est-ce que je montrerai à mes enfants les Harry Potter comme mes parents m'ont montré Star Wars étant petit? Est-ce que certains parents le font déjà?

Pour ma part, je m'en tiendrai à Star Wars et Le Seigneur des Anneaux en espérant une meilleurs adaptation de la saga Potter dans les années à venir (une série ??)

Je vais arrêter ici mes questionnements et je laisserai le mot de la fin en paraphrasant Vous-Savez-Qui.

"Harry Potter est mort!"

Sérieusement ?!!

2011-07-09T10:24:00.001+02:00

Mais c'est quoi cette affiche ?!!

Sortie ciné à venir

2011-07-09T09:31:00.008+02:00

Mercredi 13 Juillet

Harry Potter et les reliques de la Mort Partie de David Yates

C'est la semaine prochaine que se clos la saga Harry Potter qui traine sur les toiles depuis 10 ans maintenant. G

eekiez avait beaucoup aimé la première partie. L'épisode de clôture devrait tenir ses promesses. Avec ceci dit, à craindre, un côté plus "blockbuster" que la première partie.

I'm Still Here - The Lost Year of Joachim Phoenix de Casey Affleck

Un docu sur l'année où l'acteur Joachim Phoenix a pris sa retraite du métier d'acteur pour devenir chanteur de Hip-Hop.

Quand on connait le fin mot de l'histoire, il y a de quoi en rire.

Mercredi 20 Juillet

Attack Of the Block de Joe Cormish

À nouveau un film d'invasion extra-terrestre (2011 en aura été l'année). Cette fois-ci c'est à la sauce britannique que les hommes verts vont être mangé. C'est le premier film de Joe Cornish, réalisateur de Making-off et de caméo sur Shaun of the dead et Hot Fuzz; et ami de Edgar Writh, Simon Pegg et Nick Frost. On peut logiquement s'attendre à un film dans la même veine.

The Murderer de Hong-Jin Ma

Thriller Sud-Coréen se déroulant à la fois en Chine et dans les deux Corées. On connait la facilité avec laquelle les films Sud-Coréens nous tiennent en haleine, celui là ne semble pas en reste.

The Trip de Michael Winterbottom

Encore un film Britannique, dans lequel Steve Coogan joue son propre rôle. Il part en road trip avec Rob Brydon dans le nord de l'Angleterre après que sa petite amie l'ai largué.

Mercredi 27 Juillet

The Troll Hunter de Andre Overdal

Un titre suffisament évocateur pour attirer mon attention. Et en plus le film est norvégien. Plutôt coll non?

X-Men: First Class

2011-06-02T12:47:00.013+02:00

Geekiez a vu le dernier X-Men hier, voilà ce qu'on en pense.

Tim : Sur ce nouvel opus des aventures mutantes, il semblerait que Matthew Vaughn, n'est pas eu tout le champ libre dont il aurait eu besoin. Le réalisateur de Kick-Ass, dont la mise en scène rythmé et un brin politiquement incorrect avait fais le succès, se retrouve ici avec un film un peu mou et qui manque de rythme justement. A l'exception de plusieurs images spectaculaires et deux ou trois moments caustiques, on sent que Vaughn est muselé pas la production qui cherche à faire un film propre et un Bryan Singer, producteur, qui espère bien laisser son empreinte sur la franchise ("le petit nouveau va pas me voler la vedette").

Le scénario est trop simpliste et beaucoup de rebondissements et répliques sont téléphonées. Le Sebastian Shaw de Kevin Bacon est bien trop théâtral et Emma Frost (January Jones) relayé au rang de bimbo potiche (quand on connait le personnage des comics et son rôle dans la saga X-Men, ça fait un peu mal au coeur).

Ceci dit, c'est un réel plaisir de regarder le film, pour retracer la genèse des mutants, l'ambiance des années 60, Les clins d'oeil (Wolverine dans un bar, apparition de Rebecca Romijn Stamos, William Striker à la CIA, etc...). Et aussi pour Michael Fassenbender qui magnifie le rôle de Magneto en nous rappelant que les motivations du super-vilain sont profondément encrées dans l'histoire du XX° siècle.

Florian : La dualité entre Xavier et Lenscherr est très bien illustrée dès le départ : enfance idyllique, mielleuse, dégoulinante de bons sentiments, due à une vie dans un manoir très propre avec une bonne pour Xavier. Pour Magneto en revanche, une jeunesse dans les camps, marquée par la mort de sa mère devant ses yeux, tuée par le futur nemesis du protagoniste. Ce contraste est d'ailleurs très marqué dans le reste de la saga, où Xavier cherche plus l'union des humains et mutants, alors que Magneto n'aura de cesse que de mener un combat personnel en vue de la domination mutante.

La patte de Matthew Vaugh se laisse sentir à quelques moments, pour les plus comiques du film, qui peuvent rappeller des scènes similaires dans Kick-Ass (notamment le recrutement des jeunes mutants, et le premier vol d'essai du « HURLEUR »). On trouve aussi des cameos et des références aux autres épisodes qui font le bonheur des fans et des gros geeks (Recrutement de Wolverine, Apparition éclaire de Rebecca Romijn).
Un énorme coup de gueule sur le ridicule du fauve, qui ne ressemble à rien. Sans doute réalisé en image de synthèses, il a tout à envier à son homologue plus vieux d'X-Men 3 qui était en tout point parfait. Le costume final de Magneto laisse aussi à désirer.
La présence d'un certain esthétisme sur quelques images notamment l'assaut final sur la plage, qui reste une bonne scène de fin, très intense car elle clôt parfaitement les divergences des deux protagonistes, et ouvre très bien sur ce que nous connaissons déjà. Pour moi, un bon divertissement, réussi par rapport à son attente, sachant qu'on aura du mal à rentrer à retrouver un jour la qualité des deux premiers X-Men de Bryan Singer. Une suite serait apparemment dans les studios, où l'on espère évidemment voir apparaître les personnages clefs de l'univers X-Men : Cyclope, Tornade et Jean.

la réplique de la semaine

2011-03-31T14:13:00.003+02:00

"Well, no shit. What have we got here, a fucking comedian? Private Joker. I admire your honesty. Hell, I like you, you can come over to my house and fuck my sister!

You little scumbag! I got your name! I got your ass! You will not laugh! You will not cry! You will learn by the numbers. I will teach you! Now get up! Get on your feet! You had best unfuck yourself or I will unscrew your head and shit down your neck! "

"Putain, putain de nom de dieu ! qui c’est ce zygoto ? Un p’tit comique, hein, l’engagé guignol ? Je t’admire, j’adore ton honnêteté. Tu sais que je t’aime bien ? Tu viens chez moi quand tu veux et tu baises ma frangine ?

Espèce de sac à foutre ! J’ai noté ton nom, tu vas roter du sang, défense de rire et défense de pleurer ! Je vais te mettre au pas moi, je vais te dresser ! Relève-toi, aller nom de dieu debout ! Sors de ta connerie sacré bon dieu, sinon moi j’te dévisse la tête et je te chie dans le cou !"

Sergent instructeur Hartman dans Full Metal Jacket

Tron: L'héritage de Joseph Kosinski

2011-03-30T18:36:00.006+02:00

Donc voilà, Tron : L'héritage (ouais tard je sais, ta gueule!)

Alors voilà, Tron : l'Héritage c'est bien. Mais il y a deux trois trucs qui cloches.

En gros pas trop d'efforts sur un scénario original, et à part un design complètement nouveau, élégant et original (quoique beaucoup d'éléments empruntés à la Guerre des Étoiles) la Grille n'a pas changé. De plus aucunes innovations du niveau de ce qu'avait put être Tron en 1982 (décors 100% numériques dans la quasi totalité du film). Maintenant les décors entièrement numériques on a l'habitude. La partie aurait put se jouer sur une 3D bien gérée, mais même pas; ou un environnement vraiment immersif, mais même pas non plus. Donc bon... Tron : l'Héritage aurait put être une révolution, mais c'est juste un film cool.

Espérons que Tron : Uprising fera mieux.

Speculons

2011-03-12T15:45:00.009+01:00

On sait déjà que sortent cette année au cinéma, trois franchises Marvel; Captain America, Thor et X-men, first class.

L'année prochaine on réunie un peu tout le monde et sort The Avengers. Mais après, qu'est-ce que peut bien nous réservez Marvel?

- Option 1: Deadpool

Ça c'est à peu près sûr puisque Ryan Renolds qui reprend le rôle de Wade Wilson à dit que le projet était en construction.

- Option 2 : Luke Cage

Moi je me dit que étant donné que c'est quand même un personnage majeur des Avengers et un personnage super riche ce serait logique.

- Option 3 : Docteur Strange

Element incontournable de l'univers Marvel, ce serait grandiose.

- Option 4 : Witch Scarlet et Quicksilver

Les deux enfant maudit de Magneto, dont l'amour quasi incestueux ferait un très bon scénario.

- Option 5 : She-Hulk

On oublie trop souvent la cousine de Bruce Banner, mais elle aussi sont histoire est très fourni et mériterait un long métrage.

- Option 6 : Moon Knight

Un des personnages les plus énigmatique, secret et solitaire de l'univers Marvel, mais aussi l'un des plus charismatique.

- Option 7 : Iron Fist

Je sais pas moi je verrais bien un film qui mêlerais à la fois film de Karaté et film de super-héros.

- Le Cas Hawkeye et Miss Marvel

Tous les deux crédités pour the Avengers en 2012, ils n'auront pas bénéficier d'un long métrage à priori, espérons que ça ne desservira leurs présences à l'écrans.

- Ceux qui on déjà eu un film, mais franchement il faut les refaire : Daredevil, The Punisher, Nick Furry, Les Quatres Fantastiques.

Non parce que bon... C'est pas que ce qui à été fait est mauvais, mais...c'est très mauvais.

Ça fait plein d'options sympathiques, on va voir ce que les producteurs vont choisir.

Trouvaille

2011-03-09T17:27:00.006+01:00

Durant les vacances j'ai retrouvé des VHS...

Computer and Blues

2011-02-09T20:46:00.004+01:00

Alléluia Mortels!! The Streets à enfin sorti un nouvel album. Computer and Blues est disponible depuis hier sur les plateforme de téléchargements.

The Streets (pour les lutins qui se touchent au fond de la salle) c'est quatre albums au top de charts en Grande-Bretagne la semaine de leur sortis. The Streets c'est un des meilleurs auteurs de musique de notre époque et c'est un talent fou!

Computer and Blues poursuit dans le story-telling, chaque morceau est une histoire. Avec pour thême, l'informatique, l'internet et le monde virtuelle (après le départ pour Everything is Borrowed, la dépression et l'abandon dans A Grand don't Come for Free et la jeunesse et la société britannique dans Original Pirate Material). On retrouve toujours les thèmes récurents de la séduction et de la séparation amoureuse mais dans une finalité plus joyeuse que dans les albums précédents.

Passage obligatoire par le blog de The Streets, on y retrouve les nombreuses vidéos de Mike Skinner (il est bon le tonton!) plus toute la communication autour de la sorti de l'album et la mixtape Cyberspace and Red Soup, sortie il y a quelques semaine.

L'album est sur Deezer.

Nouveau lien: L'eau qui parle

2011-02-08T21:50:00.002+01:00

bon, hein, ça veut bien dire ce que ça veut dire, il y a un nouveau liens à droite.

L'eau qui parle

Ça sort ce mercredi.

2011-02-02T09:43:00.005+01:00

Le discours d'un roi de Tom Hooper

Film qui reprends l'ascension sur le trône de Grande-Bretagne du Roi Georges IV (Colin Firth). Un roi pas du tout préparer pour ça, handicapé par un bégaiement qu'il va tenté de soigner avec un thérapeute du langage (Geoffrey Rush).

Ce qui est tentant dans ce film, c'est bien sur la performance de Colin Firth, vainqueur du Golden Globe du meilleur acteur dramatique et très surement de l'Academy Award. D'ailleurs le film à multiplié les récompenses (Golden Globe, BAFTA...) et ça risque de continuer avec les Oscars.

Rien à Déclarer de Dany Boon

...

...euh...

Ouais...ok j'aurais pas du...

Un jour à Angoulème.

2011-02-01T18:37:00.023+01:00

Pour passer une journée sympa à Angoulème, il faut d'abord se lever à 5h30 du matin. Faire trois heures de bagnoles et arriver dans la riante cité Angoumoisine, dont le charme égale, disons celui d'une mouette ayant la diarrhée (en gros).

Bon il faut bien le dire. Il y a du monde. Il y a que ça, des gens. Agoraphobes s'abstenir. À la fin de la journée mon frères commençait à se sentir pas bien.

Mais avouons le, le dérangement causé par la foule est très vite compensé par l'excitation d'être dans ce lieu mythique et phare de la bande dessinée mondiale. Et oui parce que moi madame ça fait 5 ans que j'espère et j'attends de venir à Angoulême. Ce jour est donc assez symbolique pour moi.

Les animations et les espaces sont nombreux et étalé sur toute la ville. On trouve de nombreux chapiteaux chacun consacré à différent aspect de la bd moderne, BD grand public, BD indépendante, BD collectionneur...

(Une semaine après le début de la rédaction de l'article)

EUH... en fait ça me fait chier d'écrire un pavé alors que j'ai rienà raconter donc je vais juste mettre les photos et ce sera bien!

Il y a du monde à Angoulême

Il y a du monde dans la bulles des éditeurs indépendants

Il y a Hulk à Angoulême

Il y a Iron-Man à Angoulême

Il y a Arthur De Pins qui dédicace chez Dupuis à Angoulême

Chez Delcourt ils savent pas organiser un stand de dédicace

"Euh...Il y a qui pour Sobral? Levez vos albums s'il vous plait."

Il y a Boulet qui dédicace chez Delcourt à Angoulême

Il y a Charlie Adlard qui dédicace chez Delcourt à Angoulême (ouaip il fait toujours des têtes chelou quand il dédicace)

Et à Angers ben il y a ma dédicace de Charlie Adlard

Bon zou! Ça ira bien!

Le Frelon ou comment on a perdu Gondry.

2011-01-23T22:40:00.010+01:00

Bon bon bon... Je vais pas tant parlé du film, Il est génial, allez le voir! Mais je me pose plutôt cette question: "MAIS BORDEL MICHEL QU'EST-CE QUE T'AS BRANLÉ?!"

Bon tout le monde visualise les films de Michel Gondry? Human Nature, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, La Science des Rêves, Be Kind Rewind... Pour les plus connus. Toujours des films marqué par un certain "bidouillage" et une mélancolie, qui enchantent par leur poésie. Vous voyez?

Et ben dans The Green Hornet, Que Dalle! Peau d'Zeub! Pas un petit décors en carton, pas un bout de guirlande de Noël qui traine! En même temps les aventures du Frelon Vert, c'était pas le cadre le plus adapté pour les bouts de plastiques qui pendent et les costumes en sac plastique. Mais bon ça aurait put être marrant.

Alors le bidouillage peut se situer au niveau des effets numériques, notamment sur le premier combat que même Kato, sur les nombreux ralentis ou encore sur ce long plan séquence de dispute/bagarre entre Reid et Kato. Mais pour la majeur partie du film, Gondry à vraiment perdu de sa superbe.

On à bien compris que ce film est un film de producteur. Il y a qu'à voir: Qui produit le film?...Seth Rogen. Qui le co-écrit?...Seth Rogen. Qui interprète le rôle du Green Hornet alias Britt Reid?...Seth Rogen! (Ça me fait rire d'ailleurs parce qu'on retrouve bien cette idée dans l'image qui illustre l'article "Seth Rogen is...The Green Hornet"). Donc bon, Rogen réalise surement un rêve de gosse en sortant ce film, mais pourquoi choisir Gondry pour la mise en scène? Enfin, moi j'ai pas vraiment l'impression de retrouver son territoire dans cette façon de filmer. Ceci dit il s'en sort très bien, mais je crois pouvoir affirmer sans perdre une dents que pour une fois le film ne repose pas exclusivement sur sa mise en scène.

Mon frère et moi nous sommes beaucoup amusés en allant voir ce film. Il s'agit d'un bon divertissement, certes un poil moralisateur, mais c'est comme ça que ça marche à Hollywood.

(D'ailleurs j'ai vu un recueil de la bd à la FNAC; ça me tente bien!)

La réplique de la semaine

2011-01-09T13:35:00.005+01:00

"I am the Doctor.

I am a Time Lord.

I'm from the planet Galligrey in the constellation of Kasterborous.

I'm 903 years old and I'm the man who's going to save your life as well as 6 billion people on the planet below.

A little problem with that?"

"Je suis le Docteur.

Je suis un Seigneur du Temps.

Je viens de la planète Galligrey dans la constellation de Kasterborous.

J'ai 903 ans et je suis celui qui va vous sauver la vie ainsi qu'à 6 milliars d'être humains sur la planète Terre.

Ça vous pose un problême?

Le Docteur dans l'épisode pilote de la série Doctor Who

Bilan cinéma de fin d'année (TOP DES LECTEURS)

2011-01-04T16:48:00.006+01:00

Fin d'année oblige, c'est l'heure des bilans. Mais vu que je suis une grosse feignasse, je vais demander à tout les lecteurs qui passe ici de laisser leur TOP 10/5/3/1 de l'année 2010 afin d'avoir un petit panel représentatif.

Alors à vous de jouer les enfant! GO!

(Si vous voulez poster des commentaires sans vous prendre la tête vous choisissez le profil "anonyme" et vous signez en bas du message. Moins chiant que de créer un compte Google.)

Top 10 2010

2011-01-04T12:14:00.008+01:00

1. Shutter Island de Martin Scorsese
2. Inception de Christopher Nolan
3. Le bruit des glaçons de Bertrand Blier
4. Harry Potter et les reliques de la mort, partie 1 de David Yates
5. The social network de David Fincher
6. Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois
7. Precious de Lee Daniels
8. Sherlock Holmes de Guy Ritchie
9. Kick-Ass de Matthew Vaughn
10. Piranha-3D de Alexandre Aja

2010... puis 2011

2011-01-03T20:05:00.013+01:00

En attendant de dévoiler mon Top 10, je vous propose 2 dossiers publiés par Allociné, l'un retraçant l'année cinéma 2010, et l'autre contenant tous les films attendus de 2011, notamment une grosse arrivée de nouvelles franchises de super-héros, le retour des films d'aliens, les éternelles suites de trilogies, sagas, dyptiques... (Pirates des Caraïbes, Transformers, Scream) Mais aussi du grand réalisateur (Eastwood, Aronofsky, Frères Coen). Voilà, profitez de cette mise en bouche avant de déguster les films en salle (quelle magnifique phrase de conclusion).

2010 : http://www.allocine.fr/article/dossiers/cinema/dossier-18591539/?page=1&tab=0

2011 : http://www.allocine.fr/article/dossiers/cinema/dossier-18591550/

Top 10 films 2010

2011-01-03T19:32:00.005+01:00

1. Valhalla Rising (le Guerrier Silencieux,Valhalla Rising) de Nicolas Winding Refn.

2. Inception de Christopher Nolan.

3. Machete de Robert Rodriguez & Ethan Maniquis.

4. Kick Ass de Matthew Vaughn.

5. Toy Story 3 de Lee Unkrich.

6. Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 1 de David Yates.

7. Rubber de Quentin Dupieux.

8. Greenberg de Noah Baumbach.

9. Kaboom de Greg Araki.

10. Notre Jour Viendra de Romain Gavras.

(Mention spéciale à Scott Pilgrim vs. The World que je n'ai pas put voir mais que j'aurais surement adoré.)

Bonne Année 2011 les kids!

Réplique de la semaine

2010-12-09T00:40:00.004+01:00

the social network II

Florian Khelf's Psychology

"gros boulet" (François Rex)

la réplique de la semaine

2010-12-07T10:25:00.002+01:00

"Machete don't text!"

Machete dans Machete

Machete de Robert Rodrigez & Ethan Maniquis

2010-12-07T09:45:00.009+01:00

L'éclate, le fun et l'adrénaline.

Trois termes plutôt cohérent concernant Machete quand on sort de la salle.

Le déferlement des images, de l'hémoglobine et des jolies filles, assemblés par une mise en scène musclé comble nos désirs machistes les plus enfouis (pour les hommes en tout cas). Nous avons convenu avec Khelf qu'il s'agissait d'un vision fantasmatique très geek, par le côté de la femme fantasmé objet du désir, ainsi qu'une perception et une restitution jouissivement fausse de la violence.

En allant chercher plus loin Rodriguez pose des vrais problèmes qu'il a le mérite de soulever dans une société comme celle des Etats-Unis. S'attaquer aux problèmes de l'imigration clandestine et du racisme/fascisme sans faire dans le film mélo-dramatique intello, mais en gardant le partie pris de la franche rigolade est une chose maligne pour que le message passe mieux et de façons plus marquante.

Des petits visuels sympa que j'ai trouvé en faisant mes recherches sur le film:

LA réplique de la semaine

2010-11-30T00:46:00.005+01:00

"N'essaie pas! Fais le... ou ne le fais pas! Il n'y a pas d'essai!"

"Try not. Do... or do not. There is no try."

Maitre Yoda dans l'Empire Contre-Attaque

Harry Potter 7 partie 1 de David Yates

2010-11-28T22:01:00.008+01:00

Et oui je suis allé voir le Harry Potter. Et aux mauvaises langues qui ricanerai dans leurs barbes, je rétorquerai trois choses:

1) Que en tant que bon grand frère, ça me fait plaisir d'emmener mon frère et ma soeur partager un moment ciné.

2) "Ta gueule nOOb, va voir le film avant de l'ouvrir!"

3)Damm! Ce film était cool!

Que n'ai-je pas entendu, "tu verras le dernier HP il est pas top, il ne se passe rien"!

Phrase fatidique mais salvatrice, puisque prenant ce postulat pour argent comptant, je vais voir le film sans m'attendre a un chef d'oeuvre, ce qui me permet d'être agréablement surpris par les trouvailles et les efforts mis en place par la mise en scène.

J'ai vraiment ressenti une maturité de la part de David Yates par rapport au deux derniers opus qu'il avait réalisé. Comme le passage à une autre dimensions, celui de l'âge adulte. Le film devient adulte, les thèmes deviennent plus adultes. Mais aussi la mise en scène de David Yates et les personnages. Et évidement les choix judicieux dans cette mise en scène et ce retournement d'ambiance, de passage à quelque chose de plus adulte donc, répondent parfaitement au retournement qu'avaient opéré J.K. Rowling lors de la sorti du septième livre en tranchant les ambiance par rapport au précédent livres.

Certains qualifieront le film de sombre, et de nombreux points de vue ils auront raison. Mais de mon côté j'ai vraiment envi de marteler le terme "mature". Car il s'inscrit dans une série, donc dans une évolution et dans ce processus évolutif, Les reliques de la Mort, à atteint le stade de maturité. Et jusqu'ici cet épisode est le plus réussi.

La psychologie des personnages est beaucoup plus poussé, avec beaucoup de passage muet, de jeu du regard. Un travail des décors sur les décors naturels, et enfin une photographie à la hauteur de l'enjeu. Pour moi ce qui montre aussi un changement de cap, ce sont ces combats de magie qui sonnent comme des fusillades. Finis les petit sort qui font de jolies éclairs colorés, maintenant les sorts font mal, et ça s'entend, parce que le bruit de coup de feu qui s'en résulte, réponds dans nos esprits et on sait qu'un son comme ça, c'est pas le camion du glacier. Idem lorsqu'on voit le restaurant dévasté par la "baguettiade"dans les premières scènes à Londres, comme si il avait été la scène d'un règlement de compte de gang dans Dowtown LA. Idem encore pour la maison des Lovegood littéralement prise dans un bombardement. Ou la poursuite dans les bois où les arbres éclatent sous le coups des sorts, à quelques centimètres de la tête des héros et où les sorts d'Hermione sont lâchés comme des obus de mortier.

Ce film comme le livre, ouvre une nouvelle dimensions dans le monde Harry Potter, où des choix difficiles doivent être pris, où le monde se transforme en univers dictatoriale fais de rafles et de dénonciations et où la fuite n'est même plus une option fiable et sûre.

En allant voir se film on se doute mal des surprises qu'il réserve. Il faut aller le voir avec un oeil vierge de ce qu'il s'est fait avant lui.

J'espère sincèrement que la deuxième partie gardera cette identité que je vient de décrire.

Oturèdjie (phonétiquement

2010-11-22T22:17:00.005+01:00

Réjouissons nous, ce bon vieux Takeshi Kitano est de retour avec un film couillu, Outrage! Après ce que je me permettrait très subjectivement d'appeler un "passage à vide" avec la Trilogie de l'artiste (Takeshi's, Glory to the Film Maker et l'apothéose Achille et la Tortue couplé à l'exposition à la fondation Cartier).

Retour donc au film de yakusa avec des gros flingues, de la loyauté, de l'honneur, des doigts coupés et des gros tatouages. De quoi nous satisfaire, nous les MÂLES!

Otomo un yakusa old school, vois l'évolution de ses semblables et de son milieu et les tentatives de chacun pour arriver au sommet de la hierarchie.

Bon évidement ce sont les thèmes récurent des films de Kitano. Mais le simple fait de savoir qu'il y revient est en soit super jouissif.

Rendez-vous mercredi donc.

lien vers la bande-annonce en VO

(alors par contre faut me promettre de le voir en VO! Ah non faut pas déconner là!)

La réplique de la semaine

2010-11-18T01:06:00.003+01:00

L'Homme-mystère s'incruste dans la tanière de Double-face, et le complimente sur la décoration :

"J’adores ce que tu as tiré de cet endroit : heavy metal rencontre Maisons & Jardins. Magnifique ! C’est tellement noir et gothique ! C’est si dégoûtant et décadent ! Tout en étant plaisant et lumineux ... et très bourgeois. C’est tellement toi ! Et tellement toooiiii!"

Batman Forever, 1995

Comment je flingue mon budget comics

2010-11-16T08:16:00.017+01:00

Comment je flingue mon budget comics en ce moment et que ça va pas s'arranger dans les mois qui viennent.

Première étape : Siege

Vu comme ça, ça à pas l'air de faire de mal mais l'évènement Marvel de cet année commence tellement fort que ce que nous réserve Brian M. Bendis dans les mois à venir va révolutionner profondément l'univers Marvel.

Deuxième étape : Ultimate Avengers

Bon là on reste sur de la valeur sûr, mais plus de Ultimates tape à l'oeil cette fois, Nick Furry monte des Black Ops, il lui faut donc une équipe en conséquences. Après un premier chapitres intense (re)mettant en scène Crâne Rouge et le cube cosmique, ce mois ci et pour les six prochains, le chapitre deux, Crime et Châtiment,réserve deux trois surprises: le Punisher qui rejoint les Avengers, la découverte d'un Hulk Originel, WarMachine qui se prend une taulé par un "humain" et Ghost Rider comme méchant. En plus on nous promet que DareDevil rejoint l'aventure courant 2011. Tout ça va pas m'aider à décrocher.

Troisième étape : Marvel Hereos Extra 4

Un hors série génial, se déroulant dans une réalité parallèle où les mutants sont la races supérieur et dominent le monde.

Parker Robbins AKA Hood, mène la ligue des droits des Sapiens à travers une révolte sous l'égide du crime.

Un des meilleurs comics que j'ai lu ces derniers mois.

Quatrième étape : Spiderman HS 23

Pour ceux qui ne connaissent pas la saga du clone (comme moi), ceux qui n'ont pas compris la saga du clone ou ceux qui voudrait connaitre le scénario original ("director's cut") de la saga du clone. Marvel et Panini nous servent la saga de Ben Reilly et Kaine telle qu'elle à été mise en scène avant "retouche éditorial".

Je suis pas spécialement un grand fan de Spiderman mais là ça m'a fais bien plaisir.

Cinquième étape : Marvel Icons HS 19

Je crois que juste dire Deadpool vs The Punisher suffit comme description.

Sixième étape : Un nombre incalculable de bonnes sorties.

Noir, un nouvel univers parallèle chez Marvel (comme si il y en avait pas assez), cette fois les héros se retrouve dans les années 3o façons polar.

Ultimate Thor, pas de visuel mais une promesse de sortie courant 2011.

Marvel Saga 8, Morbius, la légion des monstres et Franken-castel (le Punisher en Frankenstein, Wait...What?).

Je suis dans la merde...

The other cops

2010-11-15T23:12:00.007+01:00

Deux postulats : Adam McKay est fou. Will Ferrell est fou. Quand on met les deux sur un même film on obtient quoi?

Ben on obtient des ovnis. Liste exhaustives: Anchorman, the legend of Ron Burgundy (2005), Tallageda nights: the ballad of Ricky Bobby (2005), Step Brothers

(2008) et The Other Guys (2010). Tous des chefs d'oeuvres d'humour, de stupidité et de mise en scène (pour des films de leur genre, bien sûr). Jamais des comédies graveleuses, potaches et pipi-caca-prout, n'avaient été aussi bien mises à l'écrans.

En partant d'idées toutes plus absurdes les unes que les autres (Un présentateur télé vedettes dans la guerre des télé local à San Diego dans les années 70, des demi frères de 40 ans et deux flics ratés qui veulent se refaire une gloire), Adam Mckay et Will Ferrell (scénariste sur la plupart des films cités), donnent vie à des entités cinématographiques indescriptibles qu'on ne sait pas où classer entre le bons films et le nanard.

The Other Guys (Very bad Cops), nous plonge dans la routine policière de Allen et Terry, respectivement comptable/scribouillard et gachette folle, qui on bien du mal à se faire un nom derrière la carrure de super flic de Highsmith et Danson (S.L. Jackson et D. Johnson). Le jour où ces deux derniers doivent laissé leur place (scène hilarante), Allen et Terry tentent leur chance, non sans mal. Ces deux là sont aussi malchanceux que maladroit, mais ils ne manquent pas de volonté.

Tout ça s'enchaine dans un joyeux bazar, les gags pleuvent et les situations inexplicables n'en finissent plus. Mais ce qu'il y a de bien avec McKay, c'est qu'il y a toujours un message plus ou moins caché, un petit cadeau de départ, le cadeau dans le kinder. Adam McKay veut dire quelque chose et il se sert du rire pour ça (ça passe toujours mieux). Apparemment il a été touché par la crise financière de 2008 et il se sert de ce films pour en parler. Le fond de l'affaire sur laquelle Allen et Terry enquête étant fait de malversations financières, d'abus de pouvoir et d'abus de biens sociaux. D'ailleurs le générique de fin est très bon; graphiquement d'abord et ensuite parce qu'il nous rafraichie les idées sur la situation économique et financière du monde dans lequel on vit.

Gros bémol: La VF, j'ai cru que j'allais dévorer Khelf et me pendre ensuite (Tout le jeu de Will Ferrell est basé sur l'impro, ce qui totalement bouffer par le doublage).

SAW 3D

2010-11-09T19:32:00.004+01:00

Avis à tous les fans d'horreur, demain sort le dernier volet de la saga du tueur au puzzle, j'ai nommé Jigsaw! Une sortie faite dans les règles de l'art, à peu près à la même époque que les précédents opus. Des anciennes victimes du psychopathe sont de retour, les héritiers se font la guerre, plus de pièges que d'habitude dont un en pleine ville (que demander de mieux?) les promesses d'un scénario riche sont présentes, mais est-ce que la qualité sera au rendez vous... La "2ème trilogie" concernant les héritiers avait adopté un rythme de croisière sanguinolant efficace pour des amateurs ou même des fans de la saga, n'égalant évidemment pas avec la "1ère trilogie", celle de Jigsaw, qui avait monté crescendo les niveaux de violence et de sadisme pour ainsi atteindre un "interdit aux moins de 18ans", mais faisant aussi preuve de scénarios agréables. La mode est à la 3D alors on le sort en 3D... pourquoi pas... Je ne cracherai pas dessus cette fois, il me semble que pour la dernière goutte de sang de SAW, on peut sortir l'artillerie lourde, en espérant vraiment que le spectacle soit au rendez-vous! Et maintenant, faisons un jeu...

Bande annonce VF : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19151010&cfilm=170148.html
Bande annonce VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19151009&cfilm=170148.html

Due date

2010-11-07T17:45:00.003+01:00

The Hangover (Very Bad Trip), ça vous dit un truc?

Ce petit film de Todd Phillips que très peu de monde a vu (1 964 700 entrées en France) et qui n'est pas un des plus gros succès de l'année 2009, vous voyez?

Et bien Todd Phillips donc, remet le couvert avec Due Date (Date Limite) qui sort ce mercredi (le 10 novembre donc).

Dans cette nouvelle comédie, Peter dois rejoindre sa femme qui accouche dans 5 jours. Sa rencontre avec Ethan va bousculer ses projets et le propulser dans un road trip improbable à travers les Etats-Unis.

On retrouve dans ce ici Zach Galifianakis, déjà à l'oeuvre dans The Hangover et Robert Downey Junior. La paire d'acteur qui fonctionne bien. Zach fais rire tout ce qui à un cerveau normalement constitué et Robert monte de plus en plus ces temps-ci dans les comédies populaire. Bon pari? Le duo Fonctionne-t-il? On saura ça la semaine prochaine.

En attendant, méfions nous de la redite par rapport à The Hangover. La tentation du copypasta, pour Tood Phillips, peut être forte, après un succès comme celui de son précédent film.

Légèrement sceptique par rapport à ce film donc, mais l'avenir nous diras si j'avais raison.

Lien vers la bande annonce en VF

lien vers la bande annoonce en VO

réplique de la semaine

2010-11-04T18:33:00.003+01:00

"Nice coat."

"Beau manteau."

Batman dans Batman beggins

L'évolution du geek

2010-11-02T18:45:00.004+01:00

On a put se demander souvent d'où venez l'origine du terme et du concept "geek".

Eléments de réponse:

source : Flowtown

Trouvaille

2010-10-15T16:57:00.004+02:00

Aujourd'hui j'ai changé mon chemin habituel pour retourner à mon appartement. J'avais quelque chose à voir. Il ne me reste que la longue rue Parcheminerie à traverser, quand je vois de grosses lettres jaunes sur du papier... Radar Geek au taquet : Watchmen? Il s'agissait bien d'une affiche cinéma de Watchmen. Ma morosité des 10 dernières minutes s'estompe en 3 secondes 14 centièmes. Je jubile, je sais la place qu'elle occupera. Finalement j'aime mon vendredi!

Dicton chinois du jour : Seul est le fou qui ne cherche pas à s'engouffrer dans une colline oubliée de son esprit.

Traduction : Ben dans la semaine, passez par une autre rue que d'habitude, on sait jamais.

Jurassic rex

2010-10-12T13:06:00.004+02:00

Héhé!

Là

Amnesia: the Dark Descent

2010-10-10T13:51:00.007+02:00

L'influence de l'oeuvre de H.P. Lovecraft dans les jeux vidéos n'est pas une chose nouvelle, Alone in The Dark, Darkness Within: The dark Lineage et la trilogie Penumbra sont autant de titres, se déclinant autour du thème du mythe de Cthulhu.

Le studio Frictional, déjà responsable de la série des Penumbra, composé de cinq personnes, joue donc un petit peu sa survie sur ce titre. Inspiré du roman l'Affaire Charles Dexter Ward de Lovecraft, Amnesia the Dark Descent nous incarne dans le peau de Daniel, amnésique, qui c'est donné pour ultime mission, de tuer le baron Alexander von Brennenburg.

Enfonçant toujours plus son personnage dans sa propre folie mentale, à mesure qu'il s'enfonce dans les entrailles du chateau ou se déroule l'action; Frictional, livre un jeu très fidèle à l'univers lovecraftien, avec ces thèmes récurrents (maladie mentale, aliénation physique, destin compromis par des forces occultes...). Au vue des vidéos visionnées et des articles lu, le jeu à l'air tout simplement effrayant. Le Studio préconise d'y jouer dans le noir avec un casque...euh personnellement je pense que j'y jouerai normalement, faut pas déconner non plus!

A mom avis voir un petit studio si talentueux comme celui là ce serai bien triste, l'univers du jeu vidéo à encore besoin de survival horror de cette qualité

Amnesia: the dark descent est disponible sur son site, pour la somme d'environ 15€ sur tous les systèmes d'exploitation; les connaisseurs seront d'accord avec moi, c'est pas cher payé pour un jeu de cette qualité.

Pour ma part je vais vite allé le commander histoire d'avoir mon petit boost d'adrénaline quotidien.

La réplique de la semaine

2010-10-05T01:19:00.004+02:00

"T'as tout compris. Tu vois, si on se fie aux projets de Cocteau, je suis l'ennemi parce que je pense. Parce que j'aime lire. Parce que je suis pour la liberté d'expression et la liberté de choix ! Je suis le genre de mec qui aime aller dans un bon restau et qui se demande si il va prendre une côte de boeuf ou un pavé de rumsteack géant avec ses frites mayonnaise ! Je veux faire du cholestérol. Je veux bouffer du bacon, du beurre, des montagnes de fromage ! Je veux fumer un cigare de la taille de la tour Eiffel dans un coin non fumeurs ! Je veux courir tout nu dans les rues le corps barbouillé de ketchup en lisant Playboy ! Pourquoi ? Parce que j'en aurai eût envie tout d'un coup ouais mec ! J’ai vu l'avenir façon Cocteau, c'est une vierge de 47 ans dans un pyjama beige qui boit des milk shakes banane carotte en chantant une pub débile ! Vous vous pliez aux volontés de Cocteau là haut : Ce qu'il veut, quand il veut, comme il veut ! Votre autre choix, vous joindre à nous, et peut-être mourir de faim..."

Edgar Friendly dans Demolition Man

Blog d'Imphyman

2010-10-02T11:23:00.002+02:00

Et oui Imphyman dessine aussi.

Hacked IRL

2010-10-01T13:40:00.005+02:00

Un nouveau lien vers un autre site de Cheezburger network.

Hacked IRL publie des photos d'interventions sur la voie publique et sur la signalisation de tout les jours qu'on pourrait presque appeler du street art. Des interventions avec toujours beaucoup de références culturelles et geek bien sûr.

ça me fait évidement beaucoup rire, j'espère que ça vous fera rire aussi.

Le lien se trouve à droite de l'écran (comme d'hab').

2010-10-01T13:33:00.000+02:00

Allez là!!!

Des Hommes et des dieux

2010-09-30T17:54:00.009+02:00

Il existe comme ça, des films très sobres, simples, sans détail inutile, qui vous touche et vous laissent simplement spectateur sans savoir trop quoi en dire, mais où vous êtes prit à parti pendant 2 heures, étant relié à ce qui se passe. Voilà Des Hommes et des dieux. Beaucoup de lenteurs, assumées et voulues je pense, mais qui peuvent lasser. Simplement c'est le prix à payer quand on va voir ce film. Xavier Beauvois nous montre un groupe d'hommes, avec leurs idées, leur vie (ensemble et individuelle), reclus dans leur monastère en Algérie, où ils vivent au rythme des récoltes de leur potager et de l'aide qu'ils peuvent fournir au village voisin. La base de l'humanité. Leurs vies se retrouvent alors mise en péril lorsque arrive un groupe de terroristes dans la région; souhaitant se passer de la protection de l'armée, les moines vivent au jour le jour avec la crainte d'une attaque sur leur domaine. Certains d'entre eux étant d'ailleurs prêts à partir du pays. Mais la fraternité est là et c'est l'idée forte que défend le film (du moins pour moi); on doute, on a peur, mais on regarde ses camarades et on reste soudé, plus fort avec nos croyances, quoi qu'elles valent. Allez voir Des Hommes et des dieux, et ressourcez-vous!

Le super-héros (pas trop connu) du mois : Miss Hulk

2010-09-30T15:30:00.011+02:00

Pour ce super-héros du mois, je voulais rendre hommage à la gente féminine, assez représentée dans les comics, certes souvent en second plan, mais conservant tout de même une place de choix auprès de tous ces mâles en collants, leur donnant parfois un peu de file à retordre. De plus, je n'ai pas choisi n'importe qui, Miss Hulk, personnage que je ne connais que depuis un petit moment, ignorant même qu'il eut été un jour pensé à un concept de copié-collé (un peu plus sexy) du géant vert.

L'avocate Jennifer Walters est la cousine de Bruce Banner, le scientifique irradié de rayons gamma se transformant en Hulk. Dans sa ville natale de Los Angeles, elle fut un jour blessée par balle, lors d'un règlement de compte perpétré par le caïd Nicholas Trask. Bruce, de passage en ville, lui donna son sang car il était compatible. Affectée par la transfusion, Jennifer devint Miss Hulk, sorte de version féminine de Hulk. Mais elle retrouva vite un équilibre mental et toute son intelligence.

Elle entama une carrière solo de super-héroïne, puis rejoignit les Vengeurs sur demande de la Guêpe, avant de brièvement remplacer La Chose chez les 4 Fantastiques. Elle rencontra Wyatt Wingfoot, un sportif sans pouvoir mais au physique impressionnant, et eut une liaison avec lui.

Lors d'une opération de sauvetage sur l'héliporteur du SHIELD, elle fut irradiée et se retrouva coincée sous sa forme de géante verte. Cela ne la gêna pas car elle préférait cette forme. Ce blocage se révéla par la suite être avant tout psychologique. Elle fit partie du groupe de super-héros à disparaître en s'opposant à Onslaught. Elle eut une aventure avec Luke Cage, ainsi que le Fléau, dont elle fut l'avocate, Elle travaille actuellement au cabinet de Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway, qui a été temporairement détruit suite à l'attaque d'une de ses pires ennemies, Titania.

Au cours du crossover Civil War, elle fut l'avocate du jeune Speedball. Quand elle tourna sa veste et voulut rejoindre la résistance organisée par Captain America, Reed Richards, Doc Samson et Tony Stark décidèrent de supprimer ses pouvoirs. Elle les récupéra peu après.

Ultérieurement, Jennifer fut rayée du barreau et licenciée du cabinet pour s'en être pris physiquement à un client et avoir divulgué des informations couvertes par le secret professionnel, après que celui-ci lui eut fait croire volontairement qu'il avait assassiné une cinquantaine d'enfants dans d'atroces conditions. Il s'agissait bien entendu d'un coup monté pour la pousser dans ses derniers retranchements et provoquer son renvoi.

Elle parcourt depuis les routes des États-Unis en compagnie de Jazinda, une femelle skrull avec qui elle exerce la profession de chasseuse de primes et a eu une brève aventure (d'une nuit) avec Hercule à la suite d'un combat pour lequel ils ont dû faire équipe. Elle a par la suite mis sur pied une équipe de Super-héroïnes, les "Lady Liberators", composée de Sue Storm, Walkyrie, Thundra, Jazinda et elle-même dans le but de renverser une dictature tyrannique fictive, leghost.

Miss Hulk fait partie de ces personnages très récurrents dans les Spin-Off, comme beaucoup d'autres d'ailleurs. J'apprécie aussi l'idée de la femme musclée et forte mais qui réussi à être sexy quand même. D'ailleurs, ce genre de personnage n'est-il pas fait pour faire fantasmer les geeks? En tout cas, ce que je vois en cette super-héroïne est une sorte de pied-de-nez à tous ces tas de testostérone ambulants, néanmoins assez risible et à prendre au 45ème degré.

Notre jour viendra de Romain Gavras

2010-09-29T14:20:00.003+02:00

Les amateurs de Buzz et de musique auront sûrement déjà entendu parlé du larron puisqu'il est le réalisateur des clips Stress de Justice et Born Free de M.I.A., clips controversés s'il en est, à cause de leur mise en scène assez cru d'une violence plus ou moins fantasque. Pour les autres, Romain Gavras est le co-fondateur avec Kim Chapiron de Kourtrajmé, et fils de l'autre Gavras (Costa-Gavras). Et donc Notre jour viendra est son premier long-métrage après une longue carrière de réalisateur de courts-métrages et de clips vidéos. Alors la question qui se pose est passage réussi ou non?

Avant même de voir le film, la première chose qu'on peut se demander est est-ce que Gavras ne fais pas là un film prétexte.

Traité la question du rejet et de la différence, c'est du vu, revu et digéré, même si c'est sous l'angle des roux. OK! c'est original. OK! c'est du jamais vu. Ok! les roux sont persécutés (et ça c'est une réalité). Mais un parti pris comme celui là il y a mieux à faire qu'un vieux film sur la tolérance et le respect niahniahniah, non?

Et ben figurez vous que c'est ce qu'a fait Romain Gavras. Ce saisissant du prétexte de la différence, il nous livre le récit d'une descente aux enfers de deux roux. Ou comment deux hommes fatigués de ce rejet et de cette discrimination millénaire, ce lance dans un road-trip infernal vers une Irlande idéalisée.

Tout le récit se présente comme un énorme bad trip nihiliste, ou les scènes s'enchaine en s'enfonçant de plus en plus dans la folie.

Servi par un visuel fort (Olivier Barthelemy à l'arrière du pick-up brandissant les feux de Bengale, ) et deux acteurs transcendés par leur noirceur. Laissant le spectateur tantôt perplexe devant des images mystérieuses à la limite du symbole ou de l'onirisme (la petite rouquine qui danse le ballet), tantôt mal à l'aise devant des passages d'une violence rare et toujours démesurée (tirs d'arbalète à tout va, Vincent Cassel au jacuzzi, immolation de jeunes britanniques). Gavras à donc choisi de poursuivre son exploration du thème de la violence exacerbé, qu'il avait entreprit avec ces court-métrages. Un changement d'univers pourrait être intéressant dans un prochain film.

Pour revenir à la question du début d'article; passage réussi du court au long?...Oui, sans aucuns doutes

Trouvailles

2010-09-26T00:13:00.003+02:00

Trois comics Conan, abandonnés dans un école, à la mercie d'enfants pas propres. Je me suis empressé de les receuillir.

Deux numéros de Conan le Barbare, le numéro 36 et le numéro 38, publiés en 1992.

et un hors série Conan publié en 1994; tous les trois distribué en France par SEMIC à l'époque (maintenant c'est panini comics qui distribue en France). Trois bijoux, trois trésors.

Nouvelle rubrique

2010-09-25T11:47:00.004+02:00

Bonjour les amis.

Aujourd'hui samedi jours des sorties shoppings, promettant une cohue monstre dans vos centres villes, je me propose de vous aider en ciblant des boutiques qui sauront satisfaire vos envies et vos passions. Parce que oui nous aussi, mine de rien, on a souvent de gros achats à faire. Les geeks consomment, et consomment souvent beaucoup. Car mine de rien, les figurines et les goodies ne se téléchargent pas. Et de toutes façons le téléchargement illégale, c'est mal!

Finis les heures passer dans les ruelles encombrées avec votre maman (ou votre copine si vous avez de la chances) à chercher une devanture digne d'intérêt, Geekiez vous livre les meilleurs boutiques sur un plateau.

La rubrique se trouve sur le côté droit de la page, avec les blog, sites etc... ►►►►►►

J'ai appelé ça "shopping geek", c'est un peu basique, mais j'ai pas mieux; des idées?

Petit lexique Internet à l'intention de ses usagers.

2010-09-24T16:20:00.018+02:00

Bonsoir chers amis usagers d'Internet (et les autres). Vous vous sentez perdus lorsque vous parcourez vos sites, blogs et forum préférés et q'un hurluberlu poste un joyeux "GG OP" ou encore "pwned nOOb" ("qu'est-ce qui raconte le dyslexique?"). Ne paniquez plus. Voici pour vous un petit lexi
que non-exhaustif des expressions phares de la toile.

1337: leet, Anglicisme signifiant élite.

4chan.org : Dieu Tout-Puissant.

ASL : Age/Sex/Location, demande que l'on retrouve souvent sur les sites de chat en temps réelle, enjoignant à communiquer à son interlocuteur, son âge, son sexe et sa localisation géographique.

ASLP : Age/Sex/Location/Picture, idem plus une image.

blog : Weblog, petit journal internet sympa.

bump : bosse, sur un forum, signifie que quelqu'un vient de se faire taper.

Copypasta : Copy/Paste, copié/collé.

derp : voir herp.

EPIC : Dans des proportions énorme. Se dit pour le fail ou le win.

fail : perdu!

fap : pratique sexuelle solitaire.

FAQ : Frequently Asked Questions, Questions souvent posées. Sur un site internet, rubrique permettant à ses usagers de mieux comprendre le fonctionnement du-dit site. Plus communément appelé "la rubrique des boulets".

FOAD : Fuck Off And Die, Tires Toi Et Meurs (pas vraiment poli).

FTW : For The Win, Pour La Gagne. Incitation à donner le meilleur.

GG: Good Game, Bon Jeu. Lors de la sorti d'un bon mot, ou lors d'une belle phase de jeu.

grammar-nazi : usager pointilleux concernant l'orthographe et la grammaire.

GTFO: Get The Fuck Out: Allez-vous en (pas DU TOUT poli).

herp : voir derp.

IRL: In Real Life, Dans La Vie Réelle. Pas sur Internet quoi!

JFGI : Just Fucking Google It, Injonction visant à inciter l'interlocuteur à utiliser un moteur de recherche plutôt que de casser les pieds des autres utilisateurs avec ses questions de merde (toujours pas poli).

K ou KK : OK.

lag : Latence, Internet chiant. Ralentissement de la connection Internet, dû soit à un problème de serveur ou a un problème de connection entre le client et le serveur. Très énervant lorsque l'on joue en ligne. "Putain ça lag là!!!"

Leet, l33t : Orginalement "elite", adjectif pour un type balèze et qui se la pète.

LMAO : Laughing my ass off, Rire à s'en taper le cul par terre.

LOL : Laughing out Loud ou Laugh out Loud, Rire Fort Dehors.

lolcat: Chat qui fait rire fort dehors, mouvement Internet consistant à faire des images rigolotes avec des photos de chats.

loldog: Chien qui fait rire fort dehors, idem avec des chiens.

lulz: corruption du terme LOL.

Lurker: Anglicisme, personne fréquentant un forum sans participer à la discussion.

MMORPG, MMO : Massive Multi-player Online Role Playing Game, jeu de rôle en ligne massivement multijoueurs. Petit jeu sympa et pas cher sur Internet.

moar ! : more, mauvais anglais. Cri de désespoir du /b/tard qui en veut plus.

newbie, newb, nOOb ou newfag (sur 4chan) : Anglicisme, utilisateur inexpérimenté d'un système ou d'un jeu, ou personne chiante.

NSFW : Not Safe For Work, Pas Sain Sur Le Lieu De Travail, Avertissement sur un contenu pouvant heurter l’environnement professionnel de l'utilisateur.

ORLY? : Oh realy? , Ah Vraiment? Souvent accompagner d'une petite image rigolote.

OMG, OMFG : Oh My God, Oh My Fucking God, Oh Mon Dieu.

OP: Original Poster, utilisateur ayant poster le premier message à l'origine de la discussion.

owned: désigne l'état d'une personne qui se retrouve dans une situation d'échec, de défaite ou de soumission.

POV : Point Of View, Point De Vue, aussi bien dans une conversation que dans certaines vidéos controversées.

pwned: mauvaise prononciation volontaire de owned

ROFL : Rolling On The Floor Laughing, Se Roule Sur Le Sol De Rire.

roxx : to rock, être balèze. "je roxx aisément du bulbe".

STFU : Shut The Fuck Up, Tais toi s'il te plait (VRAIMENT pas poli).

suxx : to suck, inverse de roxx

THX/THNX/TNX/TX : Thanks, merci.

TITS OR GTFO! : Appel au secours du /b/tard qui en veut à votre poitrine à tous prix. Voir rule 30.

TL;DR : Too long; didn't read, trop long; j'ai pas lu. Parce que les utilisateurs d'internet son quand même des grosses feignasses et que dès qu'un message/article/commentaire dépasse deux lignes, hé ben ça fait chier de le lire en entier, alors que quelqu'un c'est cassé le dèrche à l'écrire...ou à le copié/collé.

triforce : les n00b ne peuvent pas la faire.

troll : créature fantastique, quelqu'un qui poste des commentaires abusés juste pour emmerder les autres utilisateurs!

UTFSE : Use The Fucking Search Engine : Idem que JFGI.

win : gagné!

WTF : What The Fuck, Qu'est ce que la sodomie.

/b/: ça on a pas le droit d'en parler!

2010-09-21T18:31:00.012+02:00

Dolph Lundgren

J'entreprend de créer aujourd'hui une nouvelle rubrique, à savoir "Acteurs déchus". Parcequ’il y'a des acteurs qui nous ont marqué, qui ont eu leur instant de gloire puis sont passés et ont disparu, ou presque. Et parcequ’on ne les oublie pas.

J’inaugure donc cette rubrique avec mon coup de coeur depuis quelques mois déjà. Ce coup de coeur est d'ailleurs l'objet premier de la création de ce "Acteurs déchus".

Ce coup de coeur c'est Dolph Lundgren (Né Hans Lundgren).

Autant le dire tout de suite, je n'ai pas vu énormément de film de l'acteur, mais juste assez pour pouvoir me permettre de dire qu'il excellait dans les année 80-90 dans des rôles minables de série-B ou de Rambolike pourris. On le trouve à l'affiche des maîtres de l'univers (adaptation de Musclor au cinéma), Dans les griffes du dragon rouge avec Brandon Lee (quand même!), Punisher, Scorpion rouge ou encore Dark Angel (I Come In Peace) dont vous trouverez une réplique dans les "citations cultes". Dark Angel m'avait quand même marqué étant gosse, en voyant des extraterrestres de 2m50 aux yeux blancs se balancer des CD à la gueule (!!!). N'oublions pas le role d'ancien sergent aux coté de VanDamme dans Universal Soldier, un rôle qui marquait les prémices d'un futur personnage dans lequel il allait exceller à l'avenir et dont je vais parler.

C'est comme si il n'avait jamais trouvé la chance de montrer son talent, ou du moins de l'exploiter à nouveau. A nouveau oui. Parceque l'acteur, champion d'Europe de Karate Kyokushinkai, est rentré réellement dans le cinéma en 1985 dans le role qui donna à Lundgren son image, à tel point qu'il est l'image type de l'acteur qu'on appelle pas par son vrai patronyme mais par le nom de son personnage, à tel point que son image fictive est devenue plus importante et réelle que l'acteur vivant. J'ai nommé, Ivan Drago.

Grace à Sylvester Stallone qui lui offre sa chance dans Rocky IV pour incarner l'indestructible boxeur Némésis russe Ivan Drago, Dolph Lundgren explose littéralement à l'écran, devenant à lui tout seul l'icone "du mal" de la série Rocky, L'icone Badguy, symbole de froideur et de mort. Et ces deux mots, Dolph les traduit à merveille. Il est la destruction en personne, l'annihilation incarnée. Froid, sans pitié, sans sentiment, sans émotion. C'est une machine de guerre, un engin de mort contenu par son gouvernement et lâché comme un chien enragé, ravageant tout sur son passage.

Contenu. Emprisonné. Une bête enchaînée. On doute dans le film du libre arbitre de Drago, de sa propre capacité à penser. Et ça, les acquéreurs des éditions récentes VHS puis DVD ne peuvent que s'en douter de par l'attitude du monstre russe, mais il y'a un peu d'humain en Drago. Dans la première édition de la VHS qui se vendait encore au début des années 90, on a le droit à un sous titre quand au milieu du combat contre Rocky, Drago attrape son manageur par le cou et le soulève du sol après que ce dernier l'ai frappé en lui criant "Gagne!" (en russe). A ce moment Drago tenant fermement l'homme à bout de bras crache des mots en russe, dont la traduction n'est présente que dans ces premières éditions de la VHS (que j'ai) : "Je ne me bat pas pour vous, je ne me bat pas pour mon gouvernement, je me bat pour la victoire, je me bat POUR MOI".

Drago s'exprime, Drago pense (donc Drago est ;) ).

Parce que ce role, Dolph Lundgren ne fait pas que l'appliquer, il le vit réellement, son regard, ses dodelinements de la tête, son air faussement perdu et intimidé dissimulant une puissance colossale... ("ce que son poing rencontre est détruit")... et cette froideur... cette froideur sans fond vide comme la mort est si bien interprété par l'acteur qu'on a beaucoup de mal à le voir avec le sourire dans des photos de prod' ou autre... Dolph Lundgren aura décidément bien du mal à se faire une place et à exister écrasé qu'il est sous Ivan Drago.

On y croit, on le craint, il est invincible, c'est une montagne imperturbable et indestructible. Et c'est cette perfection dans le rôle qui fait qu'on hait Drago, on le craint terriblement, tout derrière un écran qu'il soit, mais on le hait, un plaisir dissimulé et insinué d'étrange fascination de la mort que nous offre ici Dolph par sa prestation.

Ce mur, cette façade sans voix qu'est Drago et derrière laquelle se terre l'inconnaissable, l'insondable, l'inconnu, encore une symbolique forte de la mort incarnée par le suédois Dolph.

Et c'est tout ce jeu qui ne rend que plus jouissif le combat final quand Rocky commence juste à lui démonter la gueule. ("Il est touché!! Le russe est touché!! Et méchamment même!! C'est au tour de Rocky Balboa de revenir sur Drago!!").

Un hommage à un acteur sur un seul film? Et oui, c'est le cas, parceque ce rôle est réellement interpréter divinement par un acteur à ses début qui semble expier tout son coté sombre dans le film en devenant l'espace de 1h30 la dévastation en personne. La grande Faucheuse avec des gants de boxe.

En un seul film? Pas tout à fait.

En fait, Ivan Dra... Euh, Dolph Lundgren pardon, après avoir enchaîne les rôles sans importance a, que très récemment eu le droit à une seconde chance. Et encore une fois, c'est Stallone qui lui offrit. (Merci Sly).

Je veux parler de Expendables unité spéciale.

Ce film dont je fait une critique en deux temps sur ce meme blog semble au premier abord, et c'est en fait réellement le cas, particulièrement dédié au duo Stallone-Statham, laissant hélas de coté le reste du casting pourtant tellement alléchant... Mais 1h50 c'est court pour développer 8 personnages... (Jet Li... snif..).

Alors? Stallone-Statham? Moi je dis non. Il n'y'en a qu'un qui retient réellement l'attention, qui marque réellement de par sa prestation, qui ressort du lot par son développement psychologique. Ce type, c'est Gunnar Jensen, interprété bien-sur par Dolph Lundgren. Il excel cette fois ci dans un rôle de type psychotique timbré incontrôlable et imprévisible aux petits yeux pétillants de cruauté. Gunnar devient le seul personnage réellement profond du film, loin de l'idylle de Statham ou du coté protecteur vengeur de Stallone, Dolph est un fou, on ne peut le maitriser, il devient un danger, imprévisible et inquiétant.. On retrouve le personnage qu'il jouait dans Universal Soldier, en plus poussé et plus convaincant. Tordu et torturé, Gunnar Jensen est un fou dangereux... mais pas que.. (voir fin..).

Voilà pour mon coup de coeur de ces derniers mois, un acteur qui m'avait marqué à vie en un seul rôle et qui peutetre tient en main actuellement sa renaissance.

"Drago, c'est un regard sur le futur."

La réplique de la semaine.

2010-09-20T01:38:00.005+02:00

AVATAR

Jake Sully, alias Toruk Makto :

"Ceux qui viennent du ciel nous ont envoyé un message. Ils disent qu'ils peuvent prendre tout ce qu'ils convoitent, et que personne ne peut les en empêcher. Nous leur renverrons un message. Chevauchez aussi vite que le vent peut vous porter! Vous direz aux autres clans de nous rejoindre. Vous leur direz que Toruk Makto compte sur eux! Volez, maintenant, avec moi ! Mes frères! Mes sœurs! Et nous montrerons à ceux qui viennent du ciel qu'ils ne peuvent pas prendre tout ce qu'ils convoitent, et que ce monde est notre terre à nous!"

2010-09-13T20:24:00.004+02:00

THE EXPENDABLES

Bon, ok, je vais faire le type qui change d'avis du jour au lendemain, le type auquel on ne peut se fier.

Voilà, j'ai revu Expendables, et j'aurais quelques bémols à rajouter à ma critique explosive d'enthousiasme que j'avais faite le jour de sa sortie en salle.

Pour ma défense, je dois préciser qu'un film proposant un tel casting avec des tels acteurs réunis s'était forcément bâtit dans mon esprit comme le film dont j'aurais pu rêver depuis mon enfance.

Et il était évident que je n'était pas très objectif ni très pointilleux sur le dit film lors du premier visionnage il y'a de ça presque un mois.

Force est de constater que le film se construit très linéairement et a une base assez simpliste. En fait, on assiste à un "Action, humour, action, humour, pseudo-sentiments, action, humour, action, pseudo-spiritualité, action, humour"...

Alors la première fois, c'est l'éclate, le film remplit son cahier des charge et on se marre bien, on se défoule bien, et on est content.

Mais ce casting de reve ne serait il pas trop? En fait on a le droit à une mise en avant Stallone-Statham, mais les autres passent un peu vite et ne sont que peu développés. Seul Lundgren s'en tire avec un jeu exceptionnel en badguy psychotique super bien interprété (respect Ivan Drago!).

Mais le truc c'est qu'en sortant de la salle, on ne peut s’empêcher de remater des bon vieux classiques genre Last Action Hero, Tango & Cash ou Die Hard 3... Et la on se dit que si, une partie du bon vieux film d'action à l'ancienne est réellement morte, aussi louable que soit l'entreprise de Stallone.

Des choix hésitant (combat filmés entre rapproché (ultra rapproché) et large, ce qui fait qu'au final, on ne voit ni comprend rien..) et des personnages à la psychologie trop peu poussée ou exploitée de par leur nombre... (Jet Li... sniif).

Alors qu'un Tango & Cash se mange sans faim en alliant avec brio un Kurt Russell débordant de talent et un Stallone acceptant de partager la part du lion, alors qu'un True Lies détend toujours autant et défoule à merveille, je doute que ce Expendables à la structure narrative faible et au filmage troublé tienne sur la longueur ou reste gravé dans la légende pour autre chose que son casting exceptionnel.

Je répète qu'on passe pourtant un moment excellent, et que ce film, quoi qu'on en pense aura au moins eu le mérite d'exister et de les réunir (presque) tous!!

Réplique

2010-09-09T22:56:00.008+02:00

Claire, en plus de son pouvoir de régénération, se rend compte qu'elle devient insensible à la douleur. Elle décide donc de se soumettre à une nouvelle expérience, mais Peter arrive à temps pour la sauver...

Claire Bennet : "Mais qu'est-ce que tu fais?"
Peter Petrelli : "Toi qu'est-ce que tu fais?"
Claire Bennet : "Ça se voit non? J'essaie de me faire percuter par un train!"

Heroes, Saison 3, épisode 2

Halo: Reach

2010-09-08T13:58:00.002+02:00

Surprise pour personne, cet automne sort Halo Reach, le quatrième volet et prequel de la série Halo.

Bon je suis pas un grand connoiseur de la série Halo mais je suis toujours bluffé par l'univers crée par Bungie et la diversité qu'ils ont su apporter à leurs jeux.

J'avais bien sûr suivi de près le projet avorté de film que devait diriger Neil Blomkamp (j'adore ce type). Et à chaque sorti je prends un peu de temps pour faire deux trois parties avec des copains.

J'ai été bluffé par le spot télé britannique (qui n'est pas que britannique, mais vu que je suis en Grande-Bretagne, c'est là que je l'ai découvert), tellement fin dans sa réalisation et super rythmé.

(là c'est la version longue, le spot télé est raccourci)

Alors moi qui n'ai pas de console je suis un peu emmerdé, mais j'imagine que j'aurais le plaisir d'y jouer chez des copains.

Un petit bonus ici.

2010-09-06T00:30:00.007+02:00

AVATAR

Bon, ça fait belle lurette qu'on aurait dut faire cette article sur un film qui est à la fois l'un des plus gros buzz et la plus grosse production de l'histoire du cinéma (seul Cléopâtre le dépasse au niveau budget, et ce en replaçant le taux monétaire dans son époque et son contexte).

En effet, comment faire un blog de geeks assumés s'axant principalement sur le cinéma en occultant le dernier boulet de canon de James Cameron, l'homme qui depuis Aliens le retour puis Terminator II le jugement dernier s'est mis en tête de sortir à chaque coup le film le plus cher et le plus spectaculaire de son temps, en repoussant à chaque fois les limites de l'abracadabrantesque.

Bon, normalement, on devait le faire à trois cet article, c'était un projet qui datait de la sortie du dit film, mais le manque d'organisation a fait que tout est tombé aux oubliettes.

Seulement voilà, le premier septembre, Avatar ressort au cinéma avec huit minutes de plus...

Bon, ok on voit tout de suite le truc. Huit minutes, c'est un peu du foutage de gueule, on comprend bien la motivation première, exploiter la poule aux oeufs d'or jusqu'au trognon.

Et bien... Pourquoi pas?!

Autant le dire franchement, de nous trois, je suis le plus enthousiaste quant à ce film. On peut même dire que je suis assez fan et que j'ai carrément pris mon pied les trois fois que je suis allé le voir au ciné. Non, je n'ai pas honte.

De nous trois, vous aurez un détracteur, un entre-deux, et moi, (assez super fan de Cameron en général mis à part l'erreur Titanic) complètement friand de ce film.

Bon, vous aurez toujours des tas de râleurs qui déploreront le coté fleur-bleue-Pocahontas. Et comment ne pas les comprendre? Effectivement, nous voila devant une histoire d'amour, un gentil héros apprenant à se faire aimé des indigènes tout bleus et trouvant l'amour de sa vie toute bleue aussi...

Ok. Ah y'a le trip écolo bien-sur. Il faut sauver les arbres, prendre soin de la nature. L’être humain par son besoin et son désire d’expansion a détruit l’âme contenu dans la nature, il a détruit sa mère et s'est dénaturé, il à perdu son âme et l'essence de sa vie...

La planète et ses arbres, ses plantes et sa faune constitue un réseau de connexions supérieur aux connexions du cerveau humain. La planète a une âme, elle pense et agit, elle prend des choix!!

Et ben moi j'aime bien l'idée!! Enfin c'est pas nouveau, mais c'est si bien illustré. Un message simple, trop simple pour la plupart certes, beaucoup dont l’Ego ne peut se satisfaire d'un "prend soin de la nature, vis en harmonie avec elle, elle te le rendra, et l'espèce perdurera".

Mais il y'a un autre message, ou une autre image encore plus simple peutetre, mais une image qui a le mérite, sans même qu'on la perçoive, d'impliquer une identification et de faire en sorte, qu'en plus des lunettes 3D (qui elles même nous isole dans une sorte de compartiment et font que l'on se retrouve seul face au film, chacun dans sa boite), que l'on soit réellement intégré dans le film, comme d'ailleurs le voudrait tout bon film de divertissement comme il se doit. On devient un NA'VI et c'est jouissif. Comment? Et bien par un processus simple.

On prend un héros dans la déchéance, un héros descendu plus bas que terre. Il se réveil de cryogénisation, il a perdu ses jambe, son frère et sa foi en l'humain... il ne croit plus en rien, n'a plus d'envie, baisse la tête et courbe l'échine. Il n'est plus rien.

Par obligation, il va entrer dans le corps d'un de ces avatar de Na'vi et essayer d'intégrer leur civilisation. On fait alors face à son parcours au sein de ce peuple, parcours chaotique certes mais épique. Et du statut d'humain ou il n'était plus rien à la fois socialement comme psychologiquement, il devient dans le corps de son avatar le nouveau héros du peuple Na'vi, le nouveau Toruk Makto, chevauchant "la dernière ombre". Le 6ème Toruk Makto, Jake Sully devient une légende. On assiste à une ascension au cours du film, l’ascension d'un homme qui n'est plus rien et qui vas devenir le sauveur d'un peuple.

Mais franchement, je vais vous dire. Le truc, c'est qu'on arrive dans la salle, on s'assoit, et on en prend plein les mirettes, une débauche de couleurs, des mouvement de caméras fluides et réglés au millimètre, de l'action avec un très grand A et de l'aventure, de l'exotisme...

On réfléchit pas, on jubile dans les moments clefs, emballés par la magnifique partition de James Horner.

Non, vraiment j'ai aimé.

Et j'irais le revoir ce mois ci. Un film à voir au ciné. Et à revoir.

Bref, je sens maintenant que mes deux acolytes vont se déchaîner pour me faire bouffer mes mots... ;)

Je jubile!!

2010-08-18T20:13:00.006+02:00

EXPENDABLES

Unité Spéciale

J'suis v'nu, j'l'ai vu, j'y ai pas cru!!

Raaaaah!! Des mois d'attente, des longs longs mois... longs longs mois à se languir, à fureter, fouiner dans les magazines spécialisés, sur internet, à la télé, à chercher, guetter toute nouvelle trace, même infime de la sortie de ce film, toute trace qui se voulait comme une preuve de plus qu'il allait bien sortir, preuve que ce n'était pas un cruel fake...

Un film que j'espérait réussi, non que je savait réussi d'avance au fond, mais qui, dans tout les cas aurait eu au moins le mérite d'exister et DE LE FAIRE!! De les rassembler, sur un même long métrage, presque tous, la quasi totalité des piliers du film d'action, de la crème du film couillu, des l'essentiel de l'éclate de gueule démesurée!!

Et il l'a fait. Stallone l'a fait. Sly a tout bonnement réaliser un rêve, le rêve de toute une génération principalement masculine des année 80-90 accrocs à la bastonnade gargantuesque.

Autant le dire tout de suite, le film fait plus que remplir son cahier des charge, il fait plus que d'avoir le mérite d'exister, et il nous donne plus que ce qu'on était en droit d'attendre de lui.

Ce film réalise notre rêve les gars (et quelques filles ok.. ;)) !!! Et va au delà!

Ok c'est pas très profond, pas d'intrigue forte, pas de message prenant à part le "on à perdu la fois en l'humain" de Mickey Rourke..

Mais putain!! Ce que c'est jouissif! Je ne m'était pas autant éclaté devant un film d'action depuis les classics des années 85-95 (Predator, Terminator, Die Hard, Rocky, Rambo, True Lies, Last Action Hero, Tango & Cash...etc)

Un genre que l'on croyait perdu, le "fait main", action pur et dur, du pur film de clashage de tête a la dure, comme au bon vieux temps... Le tout servie par une équipe de mercenaire au look et au mental "BadAss" absolument succulent...

Vous croyiez que c'était fini? Vous croyiez ne plus jamais voir ça? Vous pensiez vos héros de votre enfance définitivement rangés au tiroir?

Et bah NON les gars!! Stallone et ses salopards viennent vous prouver le contraire! Tant qu'il respireront, ont pourra espérer avoir ce genre de perle à l'ancienne.

Ok, Sly a dépassé la soixantaine, mais il est encore bien conservé et vigoureux (il signe la quasi totalité de ses cascades dans le film) mais malgré son age, il semble encore pouvoir nous étonner longtemps.

Ok, Schwarzy est gouverneur et n'apparait que 2 minutes dans le film, et on le regrette. On déplore le fait qu'un cross over de rêve Schwarzy-Sly semble etre à oublier, mais Stallone, en lui donnant une place dans son film, en allant le chercher, le déloger, nous montre que notre Schwarzenegger peut encore lui aussi avoir son charisme et sa prestance à l'écran. Ces deux minutes d'apparition, en compagnie de Stallone et Willis sont dors et déjà légendaires et classent la scène comme culte dans l'histoire du cinéma. Sérieux.

Ok, ils ne sont pas éternels ces dinosaures du ciné d'action, mais en engageant certain de la nouvelle génération dans leurs délire plantureux et succulents, ils forment la succession!!

De l'action, de l'humour, le tout parfaitement bien conçu et tourné... C'est tout dirait-on? et bien oui, c'est tout, mais putain que c'est bon!!!!!

Allez le voir!

Le Super-héros (pas trop connu) du mois : Deadpool

2010-08-10T20:34:00.010+02:00

Les amis pour ce mois d'Aout, je vous présente Deadpool.

Bon ok, les connaisseurs me diront que Deadpool c'est plutôt un type connu; je l'accorde, mais pensons donc à tout les non-initiés qui n'ont pas une foutre idée de qui peut bien être le lascar, car je le rappelle, ces articles sont avant tout pour eux.

Alors ces derniers temps Deadpool, Wade Wilson de son vrai nom, à eu le droit à pas mal de publications des deux côtés de l'Atlantique, et surtout il apparait dans X-men Origins : Wolverine (attention pas dans son costume) ce qui à donné encore un peu plus de notoriété au personnage. Ce qui n'enlève rien au fait que le personnage du film soit ridicule, mais ça c'est juste mon avis (et celui de milliers de fans). Concentrons nous plutôt sur le comics donc.
Deadpool intervient dans l'univers de Marvel Universe

On sait peut de choses sur le début de la vie de Wilson Wade, hormis qu'il soit né au Canada et qu'il est la nationalité canadien. Sa mère meurt du cancer très tôt et son père militaire abuse physiquement de lui. Pendant son adolescence et pour contrer son père, Wilson plonge dans la délinquance. Un jours alors qu'il a bu avec ses amis, l'un d'eux tu son père par accident.

Wade s'engage dans l'armée avant de commencer ses activités de mercenaire. Il est encore adolescent à ce moment là. Ces activités de mercenaire le mène du Maroc au Japon, pour atterrir au Etats-Unis. Il tombe amoureux d'une prostitué, Vanessa Carlysle avec qui il rêve de raccroché les flingues.

En apprenant qu'il est malade du cancer, Wade quitte Vanessa pour ne pas la forcer avec un malade. De retour au Canada il se voit offrir une chance par le Departement K, branche du gouvernement Canadien pour le développement d'armes spéciales. Il y intégrera le programe "Weapon X" et son cancer sera traité grâce à l'implantation dans son organisme d'un facteur de régénération dérivé de celui d'un autre agent du Departement K, le mutant Wolverine.

Lors d'une mission il tue un de ses coéquipiers, il est renvoyé de Weapon X et incarcéré à l'Hospice. Dans cette prison où sont enfermé les agents superhumains défaillant, le docteur Killebrew et son assistant Ajax, se servent des patients comme sujets pour des expérience dangereuses; sans que le gouverne Canadien ne soit au courant. Wade va s'enfuir de l'Hospice après avoir attaqué Ajax et le laissant pour mort. Ce dernier venez de lui arracher le coeur. Après sont évasion Wade prendra le nom de Deadpool en souvenir du récipient appelé en V.O "deadpool", dans lequel Killebrew et Ajax placé les paris qu'ils tenaient concernant le temps que tiendrai leurs patients avant de mourrir.

Voilà, donc le début de l'histoire de Deadpool, la suite prends le chemin classique d'un superhumains classique combat conte le crime, menace galactique, etc... C'est super long à résumer. Pour approfondir, suivre ce lien (attention c'est en anglais).

Ce personnage est vraiment cool, complètement frappé, mais définitivement le plus cool de l'univers Marvel. Il est toujours très ironique et sarcastique avec des dialogues incisifs, ces duels avec Wolverine et Spiderman sont toujours des monuments.

Et une autre chose qui est souvent l'occasion de grands moments de Bd, c'est que Deadpool semble être le seul personnage à avoir conscience de son statut de personnage de bande-dessiné, ce qui l'amène le plus souvent à s'adresser au lecteur, ou à parler de ce qui se passe dans les pages suivantes.

Allez, je vous donne du visuel.

Une petit planche (désolé il y aque de la VO sur le net).

Un petit Motivational Poster pour la route.

la réplique de la semaine

2010-08-08T13:15:00.004+02:00

"I'm not a man! ... I'm Cantona!"

"Je ne suis pas un homme! ... Je suis Cantona!"

Eric Cantona dans Looking for Eric

crainte

2010-07-31T22:48:00.003+02:00

En passant sur Allociné, je lis que Guillermo del Toro s'apprête à adapter les montagnes hallucinés de HP Lovecraft au cinéma.

J'ai énormément de craintes concernant ce projet sachant que la littérature de Lovecraft n'est pas vraiment "cinématographique". Tout cette univers de noirceur et de sous-entendus mystérieux, de cauchemars et d'hallucinations n'est à mon avis pas fait pour la caméra (à part certaines nouvelles).

L'autre truc qui cloche pour moi, c'est les 130 millions de budget allouer au film par James 'Avatar' Cameron, qui me paraissent un peu excessif, "éthiquement" parlant. Sachant que les romans et nouvelles de Lovecraft sont à mon sens des choses pleines de modestie et marquées du seaux de la simplicité.

Voilà rien de très objectif dans cette note, juste que j'ai peur pour ce projet ou peut-être peur de ce projet, comme le voudrait HP Lovecraft.

L'article de Allocine.fr

A la pointe de la création graphique

2010-07-25T15:36:00.004+02:00

Concours de montages moches lancé par Brain Magazine. On rigole bien avec mon frère.

le lien : http://www.brain-magazine.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4088:concours-mia&catid=30:bons-plans&Itemid=75

Illustration par Timothée 'Looping' Fleury

The last airbender

2010-07-22T23:05:00.003+02:00

Bon donc une autre grosse sortie de l'été. On a le droit à pas mal d'adaptation ces temps ci je trouve.

Cette fois ci M. Night Shyamalan s'attaque à l'un de mes dessin animé favoris, c'est dire si ce film je l'attend comme je l'appréhende.

On a donc quatre nation élémentales (eau, terre, feu, air) qui se font la guerre. La nation du feu à vaincus les trois autres et la délivrance viendra de l'Avatar des quatre éléments, selon la prophétie qui va bien. L'Elu est donc Ang, un garçon de 10 ans de la nation de l'air, découvert dans un bloc de glace à des milliers de kilomètres de chez lui par Katara et Soka, deux enfants de la nation de l'eau.

il va devoir apprendre à maitriser les 4 éléments pour vaincre la nation du feu et libéré les peuples opprimés. Bien sûr la nation du feu ne va pas se laisser faire et envoi le prince Zuko à la poursuite de l'Avatar.

Bon lu comme ça le pitch à l'air plutôt simple, voir simplet; mais l'intérêt du dessin animé reposait sur toutes les aventures annexes de Ang et ces compagnons, dans sa quêtes des autres éléments. J'ai peur que toutes ces aventures passent à la trappe en passant à un autre support.

Aux vues des bandes-annonces je redoutes que l'action se recentre sur la rivalité Ang/Zuko, qui bien qu'elle soit présente dans le dessin-animé, n'est pas un aspect majeur de la série. Cette crainte est renforcée par le fait que Zuko est interprété par Dev Patel vu récement dans Slumdog Billionaire, et que le statut de l'acteur ne renforce le statut du personnage sans raison.

Autre crainte, l me semble au vue du support film et du réalisateur, que l'humour de la série ne se retrouve absolument pas dans le film. Et toujours à propos du réalisateur, Shyamalan nous a habitué à autres choses que les adaptation de dessin animé pour enfants, qu'en penser?

Un tour par la salle obscure me semble envisageable malgré tout, en prenant le risques d'être déçu.

Inception de Christopher Nolan

2010-07-22T22:48:00.005+02:00

"Timothée tu rêves encore!"

ça c'est une des phrases que je pouvais entendre fréquemment à l'école quand j'étais plus jeune. Eh ben si seulement j'avais put rêver comme dans Inception à cette époque, je crois que je n'en serais jamais ressortie de ces rêves!

Tu rentres dans la salle, tu t'assoies, le film commence et BIM! Tu prends ta claque, tu te fais balader et tu en redemandes!

je peux pas me permettre de raconter ou analyser le film. Je risquerais de spoiler à chaque phrases, mais ce que je peux dire c'est que Nolan est un grand, un très grand qui excelle autant derrière la camera que au dessus de sa feuille de papier. Le film aurait put être tellement mauvais si quelqu'un d'autre l'avais écrit.

Inception est plus q'un film, c'est une expérience. C'est un exercice mental, un travail qu'il faut faire. On ne va pas voir Inception, on va le vivre!

j'attend vos réactions concernant le film (on évite les spoilers par contre svp)

ps: J'aime bien Ellen Page ^^

HAHA

2010-07-22T22:13:00.004+02:00

"Je veux je veux" ^^

enfin bon il coutait quand même 89€ le bougre

Ouais t'as vu?

2010-07-22T18:29:00.011+02:00

Au départ, je me suis dis très clairement en voyant les bandes annonces : « tiens, encore une bouse de Michaël Youn! » Normal quoi… Enfin je suis un peu méchant parce qu’après toutes les bonnes critiques que j’avais pu voir (« Fatalement drôle! (AHAH), etc.), je me suis lentement remis en question, je me suis soudain rappelé que j’avais rigolé devant La Beuze, Les 11 Commandements, j’avais réussi à trouver des bons points dans Iznogoud, (je passerai Incontrôlable), Héros m’avait convaincu, et bon, j’avais aimé Lucky Luke. Donc tout était OK pour que je sache apprécier Fatal et que je puisse rigoler à gorge déployée. Avec quelques craintes, Michaël Youn ça fait toujours un peu peur… Et bien je dois avouer que c’était l’éclate totale! Les 5 premières minutes furent le Nirvana. Je pleurais de rire, j’en pouvais plus. Ce qu’il a réussit à faire est le paroxysme de la parodie du monde de la musique actuel; il n’y a qu’à regarder la scène des Music awards de la musique, lors de la présentation des nommés (toutes les « ethnies » de la musique sont représentées). La plupart du temps, je me retrouvais devant l’équivalent français de Tonnerre sous les Tropiques. De plus, il nous offre, au même titre que son grand frère américain, une foule de références que je n’ai pas fini de décrypter. Peut-être quelques gags lourds et trash qui sont la marque de fabrique de Michaël Youn : à poil sur une scène, du vomi doucement suivi par une caméra, la fréquence sombre qui fait chier… Mais ça passe très bien dans le film. Il y a une petite moralité (simpliste mais qui est le fil conducteur du scénario) qui me touche : toujours se rappeler d’où l’on vient. C’est-ce que fait Fatal en retournant dans son village de Savoie où il est plus connu sous le nom de Robert Lafondue. Un film totalement décomplexé, assez simple mais assumé et réussi pour une première réalisation. Chapeau!

Mot de la fin : j’ai appris à me rappeler que c’est-ce mec qui nous a fait rire étant ado, et il représente pour moi la génération qui a grandi avec les comédies américaines comme American Pie ou les Jackass, c’est peut-être pour ça qu’il a du mal à trouver un peu de respectabilité dans le cinéma français, là où ses équivalents outre-atlantiques sont des Dieux.

Les 5 premières minutes du film : http://www.youtube.com/watch?v=STLOGxdzzg0&feature=related

Bienvenue chez les Geeks!

2010-07-22T16:39:00.009+02:00

Au début du mois se déroulaient simultanément la Japan Expo et le Comic Con français au Parc des Expositions de Paris. Et j’ai eu le plaisir de m’y retrouver pour la première fois. Pour commencer, je trouve ça très bien que les deux évènements soient réunis, comme ça il y en a pour tout le monde, comme pour moi, qui niveau manga est complètement largué (bon à part Yu-gi-oh, Pokemon et Card Captor Sakura que je maîtrise). En plus, il y avait du beau monde quoi, comme par exemple l’équipe d’Hero Corp avec Simon Astier pour des dédicaces et des conférences! C’est chouette pour un dépucelage! Bon, un inconvénient, mais c’est comme partout, faut se pointer hyper tôt, comme le disait le slogan des points dédicaces : « 1er arrivé, 1er servi ». Donc quand c’est la première et que t’arrive à côté d’une queue de 15000 personnes, qui n’est en faite qu’une des 5 queues différentes pour les dédicaces, ben tu sais pas ce qui t’arrive!
Autre petit reproche, je n’ai pas trouvé qu’il y avait beaucoup des stands consacrés à la culture japonaise en elle-même, du moins, ils étaient très (trop) modestes; je sais pas moi, ça aurait cool d’apprendre à faire de la bouffe japonaise, eh ben non, à côté de ça, des tas de stands d’achat où à chacune t’as le même yoshi à la même taille au même prix. Bref, pour moi, un temple de la consommation où le but, c’est de se ruiner (il n’y a qu’à voir la queue pour le SEUL distributeur de la Japan); en fait, c’est tout à fait ça la Japan Expo : on est des petits japonais qui n’ont que pour seul programmation CONSOMMER. Mais bon, c’est fait pour ça, je ne jette pas totalement la pierre, car il y a aussi des tas de stands de jeux videos, d’expositions (une expo sympa avec des vieilles couvertures de comics), le Cosplay…

Enfin moi j’étais aux anges, malgré une certaine oppression qui se fait ressentir au bout de 2 jours. Quelque chose que je vais mettre en pratique en bon japonais que je suis : économiser pour l’année prochaine! Car ça donne vraiment envie et il y a de quoi gâter des proches et des Geeks proches. Car OUI, j’y retournerai, et OUI j’en profiterai plus et mieux, car la première fois sert d’adaptation, après, on sait comment faire! Et j’espère que le Comic Con va grandir encore un peu plus, pour que ce rendez-vous de Geeks soit parfait!

I love when a plan comes together!

2010-07-18T16:13:00.003+02:00

Qu'est-ce qu'on s'attend à voir quand on va voir une adaptation?

Je pense qu'on cherche a retrouver l'ambiance de l'original, retrouver des personnages, leur donner un nouveau visage ou peu-être même un visage tout court; mais aussi trouver un nouvel univers visuel.

Du point de vue de bon nombre de ces critères, L'Agence tout risques fonctionne très bien. Une adaptation donc plutôt réussi et c'était pas arrivé depuis un moment cette année. Entre Hatchi adaptation d'un conte japonais avec Richard Gere, Twilight 3 (sans commentaires!), Prince of Persia ou Robin des Bois, on était pas à la fête!

Mais heureusement, L'Agence tout risques est là quand il n'y a plus aucun recours. Ce film vient le rôle de la grosse production américaine inteligente et drôle de l'été. Et quand on se retourne vers une grosse production inteligente on est rarement déçu. Inteligente, je dirais même maligne. Maligne, à l'image d'Hannibal Smith et de ses plans sans accrocs. Soulevant des thèmes tel que la loyauté, l'honneur, la trahison, la rédemption et la vengeance.

Adapté l'Agence tout risques au cinéma n'est pas aisé, surtout si il avait fallu garder l'ambiance originale de la série. Pas vraiment glamour et testostérone pour notre époque. En revanche les quatres personnages principaux, Hannibal, Futé, Barracuda et Looping sont tous superbes et le plaisirs de les retrouver est délicieux.

Ce qui est plutôt appréciable, c'est d'avoir put développer un nouvel univers, de s'être départi du cadre temporelle des années 80 pour se replacer dans une période contemporaine. Pari risqué, certains d'y sont cassé les dents (Miami vice de Michael Mann), d'autres auraient du essayer (Starsky et Hutch de Todd Phillips). Mais ici ce parti pris rend une nouvelle jeunesse à la série. En revanche le côté "L'Agence tout risques begins" aurait put être évité, mais on aurait rater une présentation sympa des personnages et une intro de haut vol (c'est le cas de le dire)

Donc on se réconcilie avec les adaptations de série télé et même j'attend la prochaine. Pourquoi pas Magnum?

2010-07-14T22:57:00.008+02:00

PREDATORS

J'attendais ce film avec la plus grande impatience. Je ne sais ce que j'attendais vraiment, partagé entre peur qu'il entache l'image du mythique chef d'oeuvre de McTiernan, ou bien crainte éventuelle mais peu envisageable qu'il le détrône. En fait, je crois que j'aurais préféré qu'il ne fut jamais réalisé... Mais si. Et je l'ai vu.

Hyper impatient, je ne tenais plus en place depuis bien des semaines déjà, et ce allant en s'empirant, il était temps que je vois le résultat de mon attente. Premier jour de sortie, 14 juillet, première séance, 14 heures... J'arrive deuxième dans la salle. Je prend une place de choix, bien décider à profiter et soulagé mon attente. Dans l'oisiveté, j'entreprend d'observer avec amusement les personnes entrant après moi. D'abord un couple d'ados Got' qui devaient s'être trompé de salle avec celle d'à coté, passant Twilight 3... Puis un couple de quinquagénaires, absolument improbable pour cette séance mais que j'enviait tout à coup, imaginant les fans de la première heure, ayant vu à l'époque le premier Predator en 1987 en salle... Puis une mère et son fils qui devait avoir en dessous de 12 ans mais pour qui on avait dut trafiquer la carte d'identité pour qu'il puisse passer, ce que je trouve louable, car il est bon de voir ce genre de films tôt, c'est là que ça marque... Bref, bien d'autre sont passés, dont la famille qui pris décision de se placer derrière moi en bouffant du pop corn, j'envisageais déjà de les éviscérer vivant avant le début du film.

Bon, en fait la je tourne autour du pot quoi, je ne parle pas du film... En fait je vais etre direct, j'ai trop honte d'en parler.

J'avais prévenu dans ma préview, Rodriguez et Antal s'attaquaient là à une pierre angulaire de mon enfance, un mythe, une légende, un chef d'oeuvre tourné de main de maitre par McTiernan... Inutile de préciser que dans ma fanitude totale, je risquais d'être presque quasi blessé, du moins écoeuré.

J'avais prévenu, avec ce film, pas de demie mesure, soit noir, soit blanc...

Objectivement, d'un regard neutre, on ne peu cracher sur une certaine esthétique dans le film. Une volonté certaine de créer une ambiance, de faire monter un semblant de tension... Bref, d'essayer de faire penser au premier tout en innovant, et de retrouver la tension et l'atmosphère du model inégalable. Mais ce ne sont que de bonnes intentions, et ça s'arrête là. Pour être franc, je doute même des "bonnes" intentions...

Rodriguez et Antal se disent tout deux fan de la première heure de Predator, seulement, il est un point qui est intriguant par rapport à ce degrés d'attrait et cette volonté de lui faire "hommage", le film est plein de références et de clins d'oeil au premier, mais tout passe toujours à coté de ce qu'était l'essence du chef d'oeuvre de McTiernan, on se demande comment ont vécu réellement Predator ces deux pseudo-fans... A aucun moment, on ne retrouve ne serait ce qu'un semblant de similitude dans l'ambiance, dans l'atmosphère entre ce nouveau Predators et son ainé, Predator. Tout sonne faux, et ce film est un énorme coup dans l'eau. Et chaque pauvre clin d'oeil est un minable copier coller de ce qu'on a dans le premier, sans essayer de l'adapter, en en faisant trop ou pas assez. Par exemple, la musique. Pour rappeler les deux premiers film, la musique d'Alan Silvestri est reprise à plusieurs moment du film, tout simplement reprise, seulement une musique faite pour un film, aussi prenante et belle soit elle, est faite pour un film et pas pour un autre, pas pour celui là en tout cas. Et d'une envie de rappeler l'ambiance du premier, on est face à une intention déplacé. Autre exemple, un des passages les plus jouissif peut-être de ce film est à l'honneur du Yakusa, personnage n'ayant que deux phrases dans le film, personnage se voulant mystérieux et intriguant, à l'image de Billy dans le premier. Et à l'image de Billy, il se sacrifie à la fin pour ses compagnons restants. Comparons. Alors que McTiernan fait dans la sobriété, Billy sort un couteau de chasse, se taillade le ventre et embrasse son amulette, pour ensuite regarder la mort en face, puis le plan revient sur le peu restant de la bande, des essoufflements, des respirations... Un cri. Des regards apeurés se croisent, Billy est mort. La, Antal décide de rendre hommage à Billy et à cette scène culte, enfin je pense, sauf qu'à la sobriété, il choisit les paillette et le m'as tu vu... Le Yakusa se met torse-poil, exhibant ses énormes tatouages et sort son katana. Il fait face au predator, et engage un combat de Kendo avec son ennemi... (!!!)... la scène dure 5 bonne minutes... Je n'en dis pas plus sur son déroulement et son issue. Juste que c'est bidon.

Bon qu'a-t-on dans ce film? Un huis clos ouvert. Un groupe qui n'a pas décidé d'être ensemble et qui se trouve obligé de coopérer face à son nouvel ennemi. Des tensions naissent donc entre les protagonistes qui n'ont en commun que le fait qu'il soient, à l'exception du médecin, tous des tueurs, des mercenaires, des guerriers, des mecs et une fille qui sur notre monde pourraient être considéré du commun comme des monstres. Et les voilà face à de nouveaux monstres. En fait j'ai eu l'impression de me trouver face à un nouveau des ces films dans la mouvance des Saw et autre Cube. Des personnes qui ne se connaissent pas découvre leur unique point commun pour essayer de faire face au nouveau danger. Ils sont capturés à leur insu pour être le gibier d'un jeu dont ils ne sont en rien les joueurs ni les maitres. Alors oui, il y a un effort de fait sur la psychologie des personnages, qui se veulent pour la plupart imprévisibles et "tordus"... Seulement non. On s'attend à tout ou presque, et on s'ennuie. Ça tombe à l'eau encore une fois. De l'équipe de mercenaire camarade du premier, tous différents mais tous potes de combat, équipe si attachante et charismatique, on se retrouve avec un groupe disparate à la psychologie calquée sur les thrillers et films d'horreur nouvelle génération, et... on perd tout!

Bon, je m'arrête là, en précisant que je n'ai été déçu qu'à moitié, une autre part de moi espérant dès le début tomber devant un film pourri qui ne ferait pas ombre au chef d'oeuvre de McTiernan, et elle par contre n'a pas de déception à essuyer.

A oui, un dernier truc, pour le dernier "boss", le dernier predator, le réalisateur a du vouloir innover et trouver un truc à lui pour la tête. Il a donc essayer de créer le "nouveau" predator. Ça change pas des masses, mais c'est pitoyable.

Predator chapitre 3 : PREDATORS DECEPTION.

la réplique de la semaine

2010-07-11T14:33:00.003+02:00

" I Just did something involuntary... and messy."

Sid dans l'âge de glace 2

2010-07-09T20:57:00.003+02:00

THE EXPENDABLES

Bon je vais faire une rapide preview d'un film qui même si il ne tient pas toutes ses promesses, aura le mérite assez unique d'avoir été créé et d'exister.

Toute la génération (principalement masculine) des années 80, début 90 en rêvait. Des années ornées d'un cinéma d'action riche en testostérone, gros bras, phrases cultes et péripétie en tous genres. De ce cinéma, il était et reste quelques figures emblématiques, telle que Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li...

Qui aurait osé avouer réellement envisager un film les réunissant tous ou la plupart?? Tous l'ont au moins un jour espéré, tout fan a un jour imaginé le tableau...

Nous voilà en 2010, ces années de turpitudes multiples semblaient passées depuis longtemps, mais alors qu'on assiste depuis quelques années au retour des "vieux" avec Die Hard 4 , Rocky Balboa, John Rambo, un homme, lui meme figure emblématique de ce cinéma et adulé par une certaine catégorie de fans avoué, a osé, aujourd'hui réaliser le rêve de toute une génération.

Stallone prend les choses en mains et réalise The Expendables... D'abord une rumeur à laquelle personne ne croyait, voici que le film dévoile ses bandes annonces...

Une bande de mercenaires à la solde du gouvernement, qui ne connaisse de loyauté qu'entre eux, réunissant des star comme Stallone lui même, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke... et quelques autres... vont faire rouler leur muscles en braquant de gros flingues sur la gueule des méchants pour notre plus grand plaisir...

En fait perso, j'exulte...

Rien que ça, un passage de la bande annonce, assez court dans le film, réunissant SUR UN MEME PLAN STALLONE, SCHWARZY, ET WILLIS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Le rêve de millions de fans de par le monde...

Bon j'arrete et j'me calme pasque là je m'enflamme.

Le film est prévu pour le 18 Aout 2010... On se retrouve bientôt, une fois vu 3/4 fois...

2010-07-04T22:11:00.003+02:00

PREDATORS

Bon, il serait temps que je fasse cette preview de Predators, prévu pour le 14 juillet.

Remake mais pas remake, revu, réinterprété, repris, un film qui essaie peutetre de se faire hommage au chef d'oeuvre de McTiernan avec Schwarzy, dont j'ai déjà parlé ici dans un article déjà presque vieux.

Predators, qui ajoute un "S" au titre de son modèle (Predator), se veux comme un hommage et une réinterprétation du mythe.

Voilà donc ce qu'il nous propose :

Une bande de durs à cuir se retrouve dans une foret, et on pour point commun d'être des tueurs, les pire tueurs de la planète même. Seulement, cette fois, ce n'est plus leur planète.

En fait, les créatures on capturé les pires tueurs terriens pour les amener sur leur planète et en faire leur jeu, leur gibier.

Produit par Rodriguez, ça nous promet son style de personnages habituels, avec une certaine part de délire Rodriguesque.

Bon, je m'arrête là et en parlerais plus après l'avoir vu 2 ou 3 fois.

Mais autant préciser une chose, Rodriguez s'attaque là à ce qui constitue une pierre angulaire de mon enfance, un mythe, Predator. Il n'y auras pas de demie mesure pour ce qui est de l'éventuel hommage. Soit bon, soit mauvais. Point. Ou bien, je le prendrais comme un film à part, complètement différent et sans rapport avec le premier.

Mais je dois bien avouer que Rodriguez a su me foutre l'eau à la bouche avec ses trailers, ses interviews tout ça... Il m'a fait peur aussi... M'enfin comme il le dis lui même dans sa première interview : "on ne pouvait pas rivaliser avec Schwarzenegger". A partir de cette prise de conscience, il a peut-être réussi a faire un truc potable.

On se retrouve une fois vu.

Le Super-héros (pas trop connu) du mois : Triathlon

2010-07-04T11:35:00.009+02:00

Holà compañeros!

Pour reprendre une activité bloguistique estivale normale, j'ouvre sous vos yeux émerveillés et plein de paillettes, une série consacrée aux super-héros. Et en particulier ceux qu'on connait pas forcément.

Alors si autour de vous ça parle de comics et que vous y comprenez rien, si vous essayez de comprendre et que vous y arrivez pas ou simplement si vous êtes curieux, ces articles sont fait pour vous.

Donc en ouverture pour ce mois de Juillet: Triathlon.

Triathlon est un Super des éditions Marvel, intervenant dans l'u

nivers de Marvel Universe. Malgré le fait qu'il ne soit pas très connu, c'est un personnage très

intéressant et qui fait intervenir dans le comics, les thèmes du racisme et de la tolérance religieuse

De son vrai nom, Delroy Garrett, est un ancien champion olympique de sprint. Lorsqu'il est reconnu coupable d'usage de stéroïdes et destitué de ces titres, Delroy trouve un nouvelle voie en rejoignant la Triurne, un ''mouvement philosophique", qui ressemble plus à une secte, qui prêche l'accomplissement du potentiel de chacun. C'est grâce à l'enseignement de la Triurne que Delroy développe ces pouvoirs.

Les capacités physique de Delroy sont approximativement trois fois plus développée que la moyen des êtres humains, en particulier la force, la vitesse, l'agilité et les capacités sensorielles.

Il devient le super-héros Triathlon en même temps que le porte-parole de la Triurne.

Triathlon aidera les Vengeurs à combattre Moses Magnum. A l'issue du combat le leader de la Triurne, Jonathan Tremont, accuse injustement les Vengeurs de racisme et d'intolérance religieuse, créant des tensions entre les deux factions.

Malgré cela les Vengeurs recrutent Triathlon, premièrement parce que c'est un héros avec de vrais super capacités et deuxièmement parce qu'il fait partie d'une minorité visible et que cela permettra au Vengeurs de dissiper les accusations de Tremont. son intégration un peu tendu au début devient de plus en plus évidente au cours du temps.

Triathlon se distinguera en combattant une menace cosmique appelé le Triple-Evil au côté de Tremont et des Vengeurs. Tremont disparaitra dans ce combat et Triahtlon quittera les Vengeurs pour reconstituer la Triurne privée de son chef spirituel, néanmoins il reviendra les aider plusieurs fois car Vengeur un jour, Vengeur toujours.

Voilà, j'aime bien Triathlon c'est un héros plutôt cool et il correspondait plutôt bien au Super qu'on devrait mieux connaitre.

Je pense à Deadpool, pour le mois prochain.

Source: Marvel.com, les publications Marvel de ces vingts dernières années.

2010-06-16T12:49:00.005+02:00

ROCKY IV

Discours de Rocky après son combat contre Ivan Drago.

S'adressant à la foule russe :

(Voix de Stallone biensur, trop bon quoi).

"Merci...merci...merci..

En arrivant ce soir... je savais pas trop ce qui m'attendait...

j'sentais que... des tas de gens me haïssaient...et... et j'savais pas comment il fallait prendre ça alors... j'crois que dans le doute... J'vous ai hais aussi.

Au court du... du match... y a des tas de choses qui ont changé...

J'ai vu ce que vous ressentiez pour moi et ce que moi je ressentais... pour vous...

Sur le ring, y'avait deux gars qui s'entretuaient... mais quand meme, c'est mieux que... que 20 millions...

Alors vous voyez, ce que j'voulais vous dire...

C'est que si MOI j'ai changé...

Et que VOUS avez changé...

TOUT LE MONDE peut arriver à CHANGER!!!"

(Cris et applaudissements généraux, folie de la foule).

Rocky : Sylvester Stallone.

P.S. : (Petits frissons à chaque fois devant cette scène).

Citaions cultes ; LAST ACTION HERO

2010-06-13T19:25:00.003+02:00

LAST ACTION HERO

Répliques de Jack Slater :

"Hey, t'aime bien les omelettes? Tiens j'te casses les oeufs!"

"Etre ou ne pas être? ..... Ne pas être.." BOUUUUM!!!

"Haha pour qui sonne la glace... celui là j'l'ai refroidi."

"Tu as des doigts? Croises en un max t'as intérêt."

Dialogue entre un homme de main et Jack Slater :

Homme de main : -"Oui monsieur?"

Jack Slater : -"Hem, je voudrais parler aux trafiquants de drogue de la maison."

Homme de main : -"Je vous demande pardon?"

Jack Slater : -"Oui, il fait beau, c'est l'été, on a envie de descendre quelques trafiquants de drogue. Est ce qu'il y en a dans cette maison?"

Jack Slater : Arnold Schwarzenegger

Film de John Mctiernan.

(Excellent film d'ailleurs).

Citation du moment ; OVER THE TOP

2010-06-12T06:36:00.002+02:00

OVER THE TOP

Bull Hurley : "Ce que je veux c'est briser le bras de l'adversaire. C'est ça le bras de fer, faut que ça passe ou que ça casse".

"Bah oui, le premier y a que ça et le second ça existe pas. Le second, c'est un con".

Lincoln Hawk : "Non, c'est mon truc. Je retourne ma casquette d'avant en arrière. Et en faisant ça je... je fais le vide. Et la c'est bizarre, j'deviens un autre homme, j'deviens comme... ce tracteur... une machine".

Lincoln Hawk : Sylvester Stallone

Bull Hurley : Rick Zumwalt

P.S. : J'adore ce film et j'assume!

LA CITATION (DIALOGUE) DE L'ANNÉE

2010-05-30T17:11:00.007+02:00

Bad Alien : "- AAAAH JE SUIS VENU EN PAIX!"

Caine : "- Et tu vas nous la foutre LA PAIX, maintenant, CONNARD."

Dark Angel (titre européen)

I Come in Peace (titre américain)

Caine : Dolph Lundgren

Bad Alien : Matthias Hues

P.S. : Regardez l'affiche, le slogan : Good cop. Bad alien. BIG TROUBLE.

(Ça fait rêver non??)

The A-TEAM

2010-05-27T19:00:00.004+02:00

Le 16 juin prochain sort en salle l'agence tout risque (the A-team) de Joe Carnahan.
Pour ceux qui, comme moi, ont une réelle passion pour la série crée par Franck Lupo et Stephen J. Cannell, ce film tant attendu est une des sorties importante de l'année.
On calmera ces ardeurs cependant en apprenant que Joe Carnahan a cherché à créer une histoire original qui s'éloignerait de la série. On garde les personnages et le pitch de départ et on fait quelque chose de neuf. Pourquoi pas... l'aventure mérite d'être tentée. On regrette peut-être déjà les blings-blings de Barracuda, absent des bandes-annonces en tout cas. Et le coté trop "beau gosse bad boy" de Bradley Cooper dans le rôle de Futé, comparé au personnage de la série.
En somme le film à l'air très attirant pour retrouver des personnages qui nous sont cher dans des aventures toutes neuves, mais pas pour retrouver l'ambiance de cette série mythique.

> lien vers la bande-annonce (VO)

> lien vers la bande-annonce (VF)

La réplique de la semaine

2010-05-27T18:19:00.003+02:00

"Dis on t'as jamais appris à manger avec la bouche fermée toi ? C'est à toi que je cause hein ! J'ai l'impression d'être à coté d'un camion de poubelle qui travaille moi ici ! Connasse va ! C'est excessivement énèrvant d'entendre quelqu'un qui mange des chip pour celui qui n'en mange pas ! Compris ?! Education minimum !"

Claudy Facon dans Dikkenek